Here are some photos from the KL Fringe featuring Arifwaran, Deana, and Muz doing yoga on stage prior to their performance. The performers pose for posterity, and with cast and crew--with Dr. Zul Mohammed, our artistic producer on the extreme right (no pun intended.) Final shot is of the Stor Theatre with the DBP main stage looming over--the site of the famous debate with Dr. Anwar Ibrahim and Minister Shaberi. The following day, Dr. Anwar was arrested by Malaysian police and taken to Hang Tua police station, right next to our festival theatre house. What a time to be in KL!
Tuesday, June 29, 2010
Sayang KL Fringe From USA
Terimah Kasi, KL Fringe! Saya Sayang Awak!
KL Fringe 2010 - Film
march 6, 2010
Selepas Peristiwa: Al-kisah ke KL Fringe Film Fest
Salam ukhuwwah fillah...
Saya sempat menonton pada malam pertama tayangan saja. Jadi, ini ulasannya.
Saya sebenarnya tiada kenderaan untuk pergi, tanya punya tanya, akhirnya berjaya memujuk seorang sahabat, Byxura Zainol. Thanks to her, kalau tidak kerana beliau, tak merasa-lah saya sampai ke Menara DBP malam tersebut.
Al-kisahnya, kami tiba sedikit lewat... konjunksi trafik. Saya teruja sekali, sebelum ini sering ke Stor DBP menonton teater saja, kali ini tayangan filem, di menara pula. Tak kisah walau kami lewat sedikit asalkan tetap sempat pergi menonton. Pengorbanan yang besar sebenarnya kami lakukan pada malam itu, kerana melepaskan tayangan dokumentari di tempat sendiri. Maaf semaaf-nya, mahu hadir kedua-2 acara jika bisa.
Setiba-nya di situ, dengan konfiden-nya kami telah memasuki bangunan lama bersebelahan stor itu. Sunyi sepi. Getus saya dalam hati, tak mungkin acara dibatalkan pula? Saya call bertanya saudara Binfilem, beliau menjawab di tingkat 4. Dengan konfiden, sekali lagi kami masuk ke dalam lif dan menekan punat 4. Dalam hati rasa tak sedap, kenapa sunyi-nya tempat ini luar biasa sekali, gelap pula dan pilihan nombor di lif juga tidak banyak. Menara apa-nya kalau rendah saja. Menambah keseraman dengan bunyi krok krek lif itu, kami pun sampai di tingkat 4. Pintu lif terbuka, tersangat-lah horror suasana-nya. Gelap gelita! Byxura sempat melangkah setapak ke luar dan menjenguk. Saya menggesa untuk terus turun semula. Suasana itu memang tak ubah rasa macam dalam filem seram yang hebat Skrip 7707, dalam bahagian cerita Que Haidar tu! Macam kisah dalam filem pendek Exit karya Patrick Lim juga ada. Cuak!
Setibanya di bawah semula, mujur terserempak Razaisyam, baru-lah saya teringat kalau Menara DBP itu yang di belakang ini. Nama pun menara, entah macam mana boleh tak perasan padahal betapa-lah tingginya. Digelapkan mata barangkali. Sumpah, kelakar! Lalu ke sana-lah kami dengan selamatnya. Ketika masuk ke dalam Dewan Kuliah tempat tayangan itu, sedang ditayangkan filpen Rumah Ares. Mujur juga Ronamaya dan Kak Min kedua-2-nya sudah pernah tengok, jadi tidak-lah rasa rugi besar. Hampa sedikit tak dapat tengok lagi sekali untuk tontonan kedua saja-lah.
Secara keseluruhannya, penganjuran acara sebegini simplesememangnya memberikan lebih impak daripada tayangan biasa. Mungkin faktor tempat menambah aura tontonan. Kudos to penganjur,Dr.Zul dan Binfilem! Saya tumpang gembira dapat menyumbang juga walau tidak banyak dengan berjual DVD dan bantu menjaga jualan buku.
Rata-rata kebanyakan filpen pada tayangan malam pertama sudah saya tonton. Yang baru dilihat adalah These Odd Things (Halimi Hassan), Capal (Azizulhakim Salleh), Pintu Ke Pintu (Aliff Ihsan) dan Babi Itu Khinzir (Faiq Khalifa). Dengan tidak menukar pilihan favourite, saya tetap menggemari Sub Rosa (Nadiah Hamzah). Jalan ceritanya, warnanya, indah musikanya (saya memang gilakan Deeper Conversation oleh Yuna!), saya terpaku lagi. Suka sekali. Kisah cinta indah antara agama berbeza, liberalisme, yang digarap dengan begitu cantik tersusun. Selepas membaca review di beberapa blog lain, ya, saya setuju dengan pendapat mengatakan pengarah wanita lebih detail dalam penghasilan karya, memberi kesan penontonan mendalam yang buat orang menjadispeechless setelah menonton. Dan ini juga turut menerangkan tentang ke-dalam-an Sinkronis (Jaja Kadir). My fave of all times! Dengar kata ada yang menangis ya lepas menonton? *Senyum! Saya pun kecundang setiap kali.
Pilihan seterusnya yang saya suka ialah Babi Itu Khinzir. Serius ianya pendek sekali (durasi tidak lebih 3 minit barangkali?) tapi padat sepadatnya. Lakonan selamba oleh Ayam dan seorang lagi pelakon itu jelas bersahaja, mencangkung dan berbual berdua. Gaduh macam budak-2, tentang selesema babi (atau khinzir) kemudian berlarutan sampai ber-babi-an sesama sendiri. Suka sekali.
These Odd Things penuh kesan khas dan penyuntingan menarik. Saya pening menonton dan kurang faham juga! Haha... tapi tetap suka. Nanti nak tengok di SaluranKamu. Mungkin boleh faham dengan lebih baik.
Capal pula beri imej seketul-2 buat saya rasa macam dipaksa merasai keadaan yang dipaparkan itu. Dan jalan cerita dah boleh diagak. Saat si-kehilangan-capal itu menyedari capalnya hilang dan mengambil keputusan menyarung selipar kuning buruk entah siapa punya, saya dah dapat mengagak apa yang akan berlaku seterusnya. Kisah berakhir dengan capal milik si malang itu bukan-nya hilang pun, tapi terjatuh ke dalam longkang saja. Walaupun dibuat ringkas dengan sedikit unsur komedi, saya percaya Capal banyak menyentuh skeptikalisme Melayu terhadap Melayu. Dan mengapa Melayu, masjid dan capal? Bukan loceng, kuil dan sari? Atau chopstick, tokong dan cheongsam-kah? See, ia penuh sinis. *Comel-nya, bila pakcik yang mengejar pencuri itu minum sirap milik si malang. Haha! Ada maksud tersembunyi di sebalik kelakar yang terpapar.
Pintu ke Pintu, seperti yang saya borak-kan bersama pengarah filpen tersebut selepas tayangan, ia mem-praktis-kan pengakhiran cerita berekor. Saya prefer kalau habis-nya dibiarkan habis saja tapa perlu penjelasan. Tapi pengarah menegakkan pendirian-nya yang suka ia habis dengan dijelaskan, sebab sudah terlalu banyak ending karya filpen lain yang dibiarkan tergantung, dan beliau tidak suka itu dalam karya-nya. Bagus, saya hormati pendapat beliau. Nak tunggu karya yang lain pula. Pengarah muda ini memang berpotensi besar dalam bidang pengarahan, syabas diucapkan dan moga jaya dengan projek seterusnya. *Ada projek, sila-lah roger-2 ya!
Penutup, tayangan malam kedua tidak dapat saya hadiri. Antara yang terlalu ingin ditonton adalah Perta.m.a. (Halimi Hassan), Konsekuensi (Razaisyam Rashid) dan Bila Gambus Tak Berlagu (Maszalida Hamzah). Menunggu review dari blog lain saja.
Tahniah diucapkan sekali lagi kepada Dr. Zul dan Ridhwan Saidi atas keberjayaan penganjuran acara ini. ~0^_^0~
Saya sempat menonton pada malam pertama tayangan saja. Jadi, ini ulasannya.
Saya sebenarnya tiada kenderaan untuk pergi, tanya punya tanya, akhirnya berjaya memujuk seorang sahabat, Byxura Zainol. Thanks to her, kalau tidak kerana beliau, tak merasa-lah saya sampai ke Menara DBP malam tersebut.
Al-kisahnya, kami tiba sedikit lewat... konjunksi trafik. Saya teruja sekali, sebelum ini sering ke Stor DBP menonton teater saja, kali ini tayangan filem, di menara pula. Tak kisah walau kami lewat sedikit asalkan tetap sempat pergi menonton. Pengorbanan yang besar sebenarnya kami lakukan pada malam itu, kerana melepaskan tayangan dokumentari di tempat sendiri. Maaf semaaf-nya, mahu hadir kedua-2 acara jika bisa.
Setiba-nya di situ, dengan konfiden-nya kami telah memasuki bangunan lama bersebelahan stor itu. Sunyi sepi. Getus saya dalam hati, tak mungkin acara dibatalkan pula? Saya call bertanya saudara Binfilem, beliau menjawab di tingkat 4. Dengan konfiden, sekali lagi kami masuk ke dalam lif dan menekan punat 4. Dalam hati rasa tak sedap, kenapa sunyi-nya tempat ini luar biasa sekali, gelap pula dan pilihan nombor di lif juga tidak banyak. Menara apa-nya kalau rendah saja. Menambah keseraman dengan bunyi krok krek lif itu, kami pun sampai di tingkat 4. Pintu lif terbuka, tersangat-lah horror suasana-nya. Gelap gelita! Byxura sempat melangkah setapak ke luar dan menjenguk. Saya menggesa untuk terus turun semula. Suasana itu memang tak ubah rasa macam dalam filem seram yang hebat Skrip 7707, dalam bahagian cerita Que Haidar tu! Macam kisah dalam filem pendek Exit karya Patrick Lim juga ada. Cuak!
Setibanya di bawah semula, mujur terserempak Razaisyam, baru-lah saya teringat kalau Menara DBP itu yang di belakang ini. Nama pun menara, entah macam mana boleh tak perasan padahal betapa-lah tingginya. Digelapkan mata barangkali. Sumpah, kelakar! Lalu ke sana-lah kami dengan selamatnya. Ketika masuk ke dalam Dewan Kuliah tempat tayangan itu, sedang ditayangkan filpen Rumah Ares. Mujur juga Ronamaya dan Kak Min kedua-2-nya sudah pernah tengok, jadi tidak-lah rasa rugi besar. Hampa sedikit tak dapat tengok lagi sekali untuk tontonan kedua saja-lah.
Secara keseluruhannya, penganjuran acara sebegini simplesememangnya memberikan lebih impak daripada tayangan biasa. Mungkin faktor tempat menambah aura tontonan. Kudos to penganjur,Dr.Zul dan Binfilem! Saya tumpang gembira dapat menyumbang juga walau tidak banyak dengan berjual DVD dan bantu menjaga jualan buku.
Rata-rata kebanyakan filpen pada tayangan malam pertama sudah saya tonton. Yang baru dilihat adalah These Odd Things (Halimi Hassan), Capal (Azizulhakim Salleh), Pintu Ke Pintu (Aliff Ihsan) dan Babi Itu Khinzir (Faiq Khalifa). Dengan tidak menukar pilihan favourite, saya tetap menggemari Sub Rosa (Nadiah Hamzah). Jalan ceritanya, warnanya, indah musikanya (saya memang gilakan Deeper Conversation oleh Yuna!), saya terpaku lagi. Suka sekali. Kisah cinta indah antara agama berbeza, liberalisme, yang digarap dengan begitu cantik tersusun. Selepas membaca review di beberapa blog lain, ya, saya setuju dengan pendapat mengatakan pengarah wanita lebih detail dalam penghasilan karya, memberi kesan penontonan mendalam yang buat orang menjadispeechless setelah menonton. Dan ini juga turut menerangkan tentang ke-dalam-an Sinkronis (Jaja Kadir). My fave of all times! Dengar kata ada yang menangis ya lepas menonton? *Senyum! Saya pun kecundang setiap kali.
Pilihan seterusnya yang saya suka ialah Babi Itu Khinzir. Serius ianya pendek sekali (durasi tidak lebih 3 minit barangkali?) tapi padat sepadatnya. Lakonan selamba oleh Ayam dan seorang lagi pelakon itu jelas bersahaja, mencangkung dan berbual berdua. Gaduh macam budak-2, tentang selesema babi (atau khinzir) kemudian berlarutan sampai ber-babi-an sesama sendiri. Suka sekali.
These Odd Things penuh kesan khas dan penyuntingan menarik. Saya pening menonton dan kurang faham juga! Haha... tapi tetap suka. Nanti nak tengok di SaluranKamu. Mungkin boleh faham dengan lebih baik.
Capal pula beri imej seketul-2 buat saya rasa macam dipaksa merasai keadaan yang dipaparkan itu. Dan jalan cerita dah boleh diagak. Saat si-kehilangan-capal itu menyedari capalnya hilang dan mengambil keputusan menyarung selipar kuning buruk entah siapa punya, saya dah dapat mengagak apa yang akan berlaku seterusnya. Kisah berakhir dengan capal milik si malang itu bukan-nya hilang pun, tapi terjatuh ke dalam longkang saja. Walaupun dibuat ringkas dengan sedikit unsur komedi, saya percaya Capal banyak menyentuh skeptikalisme Melayu terhadap Melayu. Dan mengapa Melayu, masjid dan capal? Bukan loceng, kuil dan sari? Atau chopstick, tokong dan cheongsam-kah? See, ia penuh sinis. *Comel-nya, bila pakcik yang mengejar pencuri itu minum sirap milik si malang. Haha! Ada maksud tersembunyi di sebalik kelakar yang terpapar.
Pintu ke Pintu, seperti yang saya borak-kan bersama pengarah filpen tersebut selepas tayangan, ia mem-praktis-kan pengakhiran cerita berekor. Saya prefer kalau habis-nya dibiarkan habis saja tapa perlu penjelasan. Tapi pengarah menegakkan pendirian-nya yang suka ia habis dengan dijelaskan, sebab sudah terlalu banyak ending karya filpen lain yang dibiarkan tergantung, dan beliau tidak suka itu dalam karya-nya. Bagus, saya hormati pendapat beliau. Nak tunggu karya yang lain pula. Pengarah muda ini memang berpotensi besar dalam bidang pengarahan, syabas diucapkan dan moga jaya dengan projek seterusnya. *Ada projek, sila-lah roger-2 ya!
Penutup, tayangan malam kedua tidak dapat saya hadiri. Antara yang terlalu ingin ditonton adalah Perta.m.a. (Halimi Hassan), Konsekuensi (Razaisyam Rashid) dan Bila Gambus Tak Berlagu (Maszalida Hamzah). Menunggu review dari blog lain saja.
Tahniah diucapkan sekali lagi kepada Dr. Zul dan Ridhwan Saidi atas keberjayaan penganjuran acara ini. ~0^_^0~
KL Fringe Fest 2008 - Kakiseni.com
| Title : | Rhetoric-Retorika: KL Fringe Festival 2008 |
| Venue : | Dewan Bahasa dan Pustaka Menara DBP, Jalan Dewan Bahasa Kuala Lumpur Opening Hours : Mon-Fri: 8.30am-5pm, Sat: 8.30am-1pm URL : http://www.dbp.gov.my |
| Date & Time : | Fri 11 Jul - Fri 8 Aug 2008 |
| URL : | http://www.klfringefestival.blogspot.com |
| Synopsis : | The KL Fringe Festival 2008 is a small arts festival, started by Zubin Mohamad to develope and promote new works and ideas in creative writing, theatre, dance, video and film, visual arts, installation, book publishing etc. Here's the schedule: Week 1 11-13 July Text Performances (mono and poly drama), with works written by Hamzah Tahir, Shahrul Fitri, drzu Mohamad, Francis Tanglao, Marlenny Deen Erwan and Arif Waran. Week 2 16 July (8.30 – 11pm) Screenings of Six Malaysian Short Films by: Fazleena Hishamuddin (Kapal Kertas) Azri Abu Hassan (Kopitiam Kurang Manis) Premier Amirul Amri (Anak-anak Bumi Tercinta) Abror Rivai (Tunggu Aku Seminit Lagi) Bennylita Nasuty Ramlee (Bagai Pungguk Rindukan Bulan) Fahmi Reza(10 Tahun Sebelum Merdeka) Dokumentari 17 – 19 Jul 2008 (8.30 – 10.30pm) The Day I Met the Prince (Kuo Pao Kun) Teater Kanak (Bahasa Inggeris) Universiti Malaya 25 Jul – 2 Aug 2008 (8.30 - 10.30pm) Performance - 7 Drama 7 Duri Sanggar by Teater Fauziah Nawi Week 3 Switch On - Switch Off 3 - 4 Aug 2008 Biography - Dance Documents (Arifwaran) 8 Aug 2008 Mural Jam “Bahasa Jiwa Bangsa” Featuring Azmyl Yunor, Lurks dan Fathulistiwa Soundscapes, among others. ~ Do check out the KL Fringe Festival's BLOG for updates and more information. |
Public Rating
(Recommended)
( 2 ) votes
User Comments
| posted by hokgegesokmo, Tue 15.07.200819:45:29 PM |
| The latest programmes are on www.klfringefestival.blogspot.com. We have just completed the staging of 6 mono/polidramas from 11-13 July. )n 16 July we are screening 6 shortfilms, including new short - Kopitiam Kurang Manis by Azri Abuhassan.
|
Found this on the net from KL Fringe 2008
KL Fringe 08 : Emansipasi Emosi Manusia
Posted by Bayan under Riwayat Jalanan | Label: filem pendek, KL Festival, KL Fringe 08 |[13] Comments
Aku hanya manusia sepi yang kadangkala ingin menjerit mahukan kebisingan kemerdekaan yang sebenar. Ahhhh….dunia, adakah kau dengar ini? Ini suara hatiku!
KL Fringe Festival 2008 sempena KL Festival sepanjang bulan Julai 2008 (1-31 Julai), masih berlangsung.
Terlalu banyak aktiviti yang disediakan oleh pihak penganjur. Pilih sahaja yang mana. Ini bukan zaman harus diberitahu dan diuar-uarkan setiap apa yang berlaku di sekeliling kita. Ini zaman kita mencari maklumat sendiri. Zaman kita keluar dari kepompong dan mencari pengalaman sendiri.
Ya, terlalu banyak aktiviti menarik yang dijalankan. Kamu yang berminat, berusahalah mencari maklumat itu dan seakhirnya jika kamu ketinggalan jangan salahkan pihak itu atau ini yang kononnya tidak mempromosi dengan baik.
Berbalik kepada Festival KL yang menyediakan pelbagai aktiviti yang merangkumi aspek seni persembahan, seni tampak, bahasa dan persuratan, warisan dan kebudayaan serta acara-acara lain yang sememangnya perlu diterokai terutama bagi generasi muda yang kononnya penuh dengan energi dan semangat, namun sering tersilap laluan sehingga dilihat sebagai generasi yang kecundang. Tapi, tidak semua kecundang.
Menonton KL Fringe pada 16 Julai 2008 yang lepas yang mengumpulkan beberapa filem pendek untuk tontonan umum
1. TUNGGU AKU DALAM SEMINIT LAGI
dir:Abror Rivai duration: 15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
2. ANAK-ANAK BUMI TERCINTA
dir:Amirul ‘Ariff A. Wahab duration: 25mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
3. 10 TAHUN SEBELUM MERDEKA
dir:Fahmi Fadzil duration: 35mins genre:documentary
language: English & Bahasa Melayu with English subtitles
4. KAPAL KERTAS
dir:Fazlina Hishamuddin duration: 26mins
language: Bahasa Melayu with English subtitles
5. KOPITIAM KURANG MANIS
dir: Azri Abu Hassan duration:15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
6. BILA PUNGGOK RINDUKAN BULAN?
dir:Bennylita Nasuty Ramlee duration: 15mins genre:fiction- fantasy
language: Bahasa Melayu with English subtitles
Tetapi saya hanya sempat menonton 3 filem pendek iaitu Kapal Kertas, Tunggu Aku Dalam Seminit Lagi dan 10 Tahun Sebelum Merdeka. Ketiga-tiga filem pendek ini memang membuat saya teruja. Dengan tema yang berbeza saya rasa pengarah ketiga-tiga filem ini berjaya memperkenalkan saya dengan tiga dunia yang berbeza.
Kekosongan jiwa dan pengisian kehidupan yang bagaimana yang harus dipilih oleh seseorang, terkandung dalam filem pendek berjudul Tunggu Aku Dalam Seminit Lagi karya Abror Rivai. Permainan emosi melalui lagu dan paparan pergerakan watak tanpa dialog dan dengan dialog yang penuh, sungguh mencabar saya untuk memahaminya.
Lebih menarik bagi saya ialah pemaparan sejarah melalui bahan-bahan dari arkib dan temubual dengan orang-orang lama yang terlibat dalam peristiwa mogok Hartal seluruh Malaya yang dijalankan sebagai membantah Perlembagaan Federation ciptaan rejim kolonial British dan UMNO, serta kebangkitan sebuah gerakan kemerdekaan rakyat di Malaya, sepuluh tahun sebelum merdeka.
Ya, saya sebagai generasi muda agak ‘ternganga’ dengan pemaparan filem pendek/dokumentari bertajuk Sepuluh Tahun Sebelum Merdeka karya Fahmi Reza ini. Sungguh, tidak seperti bosannya mempelajari sejarah melalui buku-buku teks yang saya pelajari dahulu. Saya semakin mencintai sejarah bangsa dan negara saya apabila menonton filem ini.
Oh ya, filem doku ini boleh ditonton melalui you tube. Bagaimanapun, saya tidak akan meletak URL nya di sini kerana bimbang filem ini, yang dalam simpanan youtube itu bukan dengan keizinan pengarahnya, Fahmi Reza.
Filem ketiga yang saya tonton ialah Kapal Kertas karya Fazlina Hishamudin yang pernah dicadangkan oleh Tok Rimau suatu ketika dahulu. Ini kisah gadis sepi katanya. Falsafah tentang pertemuan, perkongsian dan perpisahan dipaparkan dengan agak menarik. Mungkin juga saya terpesona dengan falsafah fotografi yang digunapakai oleh watak Ilham Hakimi. Mengambil gambar kesedihan. Apa yang lebih penting ialah garapan kehidupan yang pelbagai. Bagaimana manusia menanganinya, apatah lagi seorang gadis.
Saya bukanlah orang yang tepat untuk mengulas filem-filem pendek yang saya tontoni itu. Dan itu bukan tujuan saya menerbitkan entri ini. Membuka jiwa menonton filem pendek ini membuatkan saya terfikir beberapa perkara yang agak positif.
Saya mengagumi mereka yang menghasilkan filem-filem pendek seperti ini. Filem pendek bukan satu kerja main-main atau ‘syok sendiri’. Ia hadir sebagai pengisian rohani di tengah kemelut politik dan isu-isu semasa negara yang sebahagian besar dari kita tak mampu buat apa-apa pun. Sekadar bercakap, meluah rasa hati melalui blog dan paling teruk mungkin menyumpah seranah pihak tertentu.
Pada mulanya saya menganggap mereka yang berkarya sebegini lebih kepada ‘mencari sesuatu sebagai hujah bela diri atau escapisme’ terhadap kemelut negara yang tersangkut dengan pelbagai isu.
Seakhirnya, saya melihat ia sebagai satu disiplin yang mantap dalam memberi ruang kepada individu terutama remaja, yang kreatif dan luar biasa untuk berkarya sebebas-bebasnya.
Bak kata seorang teman yang giat dan aktif dalam bidang seni persembahan ini, yang mengatakan;
Filem pendek merupakan satu ruang untuk mereka mencabar peraturan dipelajari dan seterusnya menempatkan diri dalam kelompok blue ocean.
Blue Ocean Strategy dihasilkan oleh W. Chan Kim dan Renee Mauborqne. Kedua-duanya dari INSEAD Blue Ocean Strategy Institute. Buku ini telah terjual lebih daripada 1 juta naskhah pada tahun pertama diterbitkan dan telah diterjemahkan kepada 41 bahasa
Blue Ocean lebih kepada mencipta sesuatu yang lain dari yang ada sekarang ini.
Walaupun saya bukan orang yang tepat untuk memberi komen atau pendapat, sebagai penonton saya melihat pembikinan filem pendek sebagai suatu ruang yang kreatif dalam menyampaikan emosi, rasa hati, pendapat, pandangan dan sebagainya.
Kehebatan filem pendek yang dihasilkan bukan terletak pada kos menghasilkannya atau props (peralatan yang digunakan) dan latar belakang tempat yang diambil. Ia lebih kepada pandangan mata dan hati seseorang dalam menyampaikan sesuatu maksud.
Tahniah Dr. Zulkifli yang saya lihat malam itu agak keletihan. Saya tahu anda banyak berusaha untuk seni persembahan ini. Saya setuju dengan pendapat anda iaitu;
Some people even call us “SYOK SENDIRI” with that little festival, but I think it is important to have a little dream and make it big, especially to give the idea to the young people that it is possible to do things even in difficult times.
Wednesday, March 3, 2010
KL Fringe: Film - Malaysian Shorts, di Awani Pagi
Ajami Hashim
In this video:Zubin Mohamad
Thursday, February 18, 2010
Fringe Film Fest 2010
KL Fringe 2010 is launching is first programme with "Fringe Film Fest" curated by Ridhwan Saidi a.k.a binfilem.blogspot.com. We are now finalising the selection for film showing, please send your short film to us by Monday 22 February 2010.
| Start Time: | Friday, March 5, 2010 at 8:30pm |
| End Time: | Saturday, March 6, 2010 at 8:30pm |
| Location: | Dewan Bahasa & Pustaka |
| Street: | JalaN DEWAN BAHASA (JALAN WISMA PUTERA) |
| City/Town: | Kuala Lumpur, Malaysia |
Monday, November 16, 2009
Terima Kasih
Projek KL Fringe ingin mengucapkan terima kasih kepada semua yang terlibat dan memberikan sumbangan untuk menjayakan projek ini termasuk para penonton yang memeriahkan suasana. Projek KL Fringe Teater akan berlangsung pada bulan March nanti. 8 Skrip dan Pengarah telah dipilih untuk menampilkan karya-karya mereka.
Friday, November 6, 2009
Monday, November 2, 2009
Dance Talk by Professor Ananya Chatterjea, UMn, at Annexe, 3 Nov, 8.30PM
Ananya Chatterjea
Ananya: based on the Bengali na·anya , "like whom there is no other". Ananya Dance Theatre (formerly Women In Motion ) is a company of women artists of color, diverse in age, race, nationality, and sexual orientation, but uniformly committed to artistic excellence and passionate articulation of our dreams, hopes, and desires.
Ananya Dance Theatre is known for its blending of excellent artistry and high production values with community-building and social change work. Uniquely, it is also noted for seamless blending together the sculpturesque forms, strong footwork, and emotional articulation of the Odissi classical style, the purity of line and breath release of yoga, the efficiency and awareness of the power within human body of Indian martial arts traditions such as Kalarippayattu, the abstract theatrical potential of Indian ritual practices, and the urgent energy of street theater.
Drawing from the passion of women's movements world-wide toward social justice, the choreographic trend of the company's work involves dancing stories of ordinary lives to invoke a broader commentary about social justice and philosophy.
Witnessing the political theater created by directors like Badal Sircar and Safdar Hashmi, and by organizations such as the Indian People's Theatre Association and Stree Shakti Sanghatana (a grassroots women's organization), who created and performed political theatre in public forums as consciousness-raising modes, Artistic Director Chatterjea was inspired to search for a dance language that could also articulate a critique.
These experiences and the search for a contemporary Indian movement aesthetic started her off on her creative journey that lead to the establishment of Ananya Dance Theatre .The mission is to create and stage original works and powerful images inspired by the lives and work of women all around the world. Based on contemporary interpretations of the Odissi dance form, aesthetic traditions of Bengal, and practices of street theater created by women's groups, the company seeks to reach and engage diverse peoples.
Ananya Dance Theatre works with the belief that the search for excellence in artistry forges pathways to galvanize strong communities and generate forces of strength and beauty. With every project we seek to challenge ourselves in terms of artistry, execution, and production values and ultimately to question the widely-held assumption about the lack of artistic excellence in community-based artistic projects.
Ananya Chatterjea, dancer, choreographer, dance scholar, and dance educator, envisions her work in the field of dance as a “call to action” with a particular focus on women artists of color. She is Associate Professor in the Dept. of Theater Arts and Dance and Director of Dance in the University of Minnesota, Minneapolis. She is also the Artistic Director of Ananya Dance Theatre, a dance company of women artists of color who believe in the powerful intersection of artistic excellence and social justice (www.ananyadancetheatre.org). Trained initially in Indian classical and folk dance traditions, she became a well-known exponent of the Odissi style of classical dance at a young age. However, disillusioned with the commercialization that had become attendant upon Indian classical dance forms, and vitally interested in the creation of a contemporary Indian dance mode, Ananya began her explorations of form and theme in dance in the 1980’s. But, it is through her study of street theater and feminist praxis across the world that she arrived at her fierce commitment to the immediate relationship between bodily artistic practices and social justice movements. Ananya believes in the integral interconnectedness of her creative and scholarly research. Her book, Butting out! Reading cultural politics in the work of Chandralekha and Jawole Willa Jo Zollar, was published by Wesleyan University Press in 2004. At the University of MN, she teaches courses on the cultural politics of dance, the bodily production of knowledge, dance historiographies, and the choreographies of social justice art projects.
Ananya is the proud recipient of grants from prestigious organizations such as the Asian Arts Initiative, McKnight Foundation, the Minnesota State Arts Board, Jerome Foundation, as well as a prestigious artist fellowship from the Bush Foundation. In 2001, she was featured as an “Artist of the Year” in the City Pages, and in 2005, she was named a “Changemaker” by the Women’s Press in Minnesota. She is also the proud recipient of awards from the BIHA (Black Indian Hispanic Asian) Women In Action organization and from the MN Women’s Political Caucus, and recently the 21 leaders for the 21st Century Award from Women’s E-News (http://www.womensenews.org/21leaders2007.cfm), a national women-centered news organization, for her work weaving together community-building and artistic excellence and creating a space for women’s voices through artistic practices. She was recently honored by the Josie Johnson Social Justice and Human Rights Award at the University of Minnesota.
Recent performances include Erasing Borders Festival (New York, 2008), Bates Dance Festival (Maine, 2008); New World Theater (Amherst, 2007); Museum Theater (Singapore, 2007); Conwell Theater (Philadelphia, 2007); Contemporary Asian Dance Festival (Osaka, 2006); Indonesian Dance Festival (Jakarta, 2006); Women Artists for Peace Festival (Delhi, 2004); Harborfront Theater (Toronto, Cananda, 2003, 2004); Habitat Center (Delhi, India, 2003); National Center for Performing Arts (Bombay, India, 2003); Philippines Cultural Center (Manila, Philippines, 2003) Theaterlabor (Bielefeld, Germany, 2002); Under the Stars Festival (Kuala Lampur, Malaysia, 2002); and Nehru Center (London, UK, 2002). She has been artist-in-residence at Univ. of Surrey (2005), Performing Arts School (Singapore, 2003), and MIT’s Dept. of Theater and Dance (2001, 2002). She was selected to be a Ford Foundation Delegate to Delhi (2002) and an artist in a creativity pilot project initiated by the UK Arts Council (2001).
Sunday, November 1, 2009
KL Fringe Projek Dalam Metro Ahad
| . Ahad, 01 November 2009 |  |
myMetro » Rap Festival seni
Menurut Kurator KL Fringe, Dr Zulkifli Mohamad, Fringe Festival selalunya menjadi festival seni di samping festival besar seperti di Edinburgh, Adelaide dan Minnesota.
|
Emel Artikel
Cetak ArtikelTuesday, October 13, 2009
KL Fringe:Dansteater - CETUS 6 & 7 Nov 2009
CETUS
SIRI TEATER TARI – DANSTHEATER SERIES
PROJEK KL FRINGE 2009
Pengenalan
KL Fringe Festival kembali lagi pada tahun 2009 ini dengan nama yang sedikit berbeza, “Projek KL Fringe” yang sesuai dengan keadaannya yang bersifat projek dan bukan festival, serta untuk mengekalkan kedudukannya sebagai festival kecil yang mulai menumbuh akar sebelum menjadi sebuah pohon rendang, walaupun masih berada di dalam keadaan ekonomi yang muram. Pada tahun lalu festival yang berlangsung pada bulan Julai itu menampilkan empat siri seni – Teater, Muzik, Filem, Teater Tari. Tahun 2008 menyaksikan enam buah karya teater baru dipersembahkan oleh pengarah dan penulis - Hamzah Tahir, Syarul Fitri, Francis (USA), Marlenny Deenerwan, Arifwaran (Jerman) dan Zubin Mohamad. Begitu juga dengan filem, masing-masing menampilkan enam buah filem pendek dan dokumentari serta enam kumpulan muzik independen yang kuratorkan oleh Fathullah Lokman. Manakala Siri Teater Tarinya diadakan pada bulan November 2008 dengan menampilkan dua kumpulan serta dua penari solo dari Jepun serta San Francisco, USA, yang diketuai oleh Katsura Kan dan diadakan di ASWARA Music Hall. Festival Fringe Kuala Lumpur 2008 dipelopori oleh Dr.Zulkifli bin Mohamad selaku Pengarah Artistik dengan kerjasama Dewan Bahasa dan Pustaka dan Stor Teater dibawah kelolaan Wahab Hamzah. Memandangkan DBP dan Stor Teater telah menganjurkan 2 festival teater kecil – iaitu teater 10 minit dan satu lagi festival 10 minit sempena Hari Kemerdekaan Malaysia 2009, Festival Fringe 2009 mengambil keputusan untuk memfokuskan kepada Siri Teater Tari/ Danstheater Series. Memandangkan kedudukan organisasi nirlaba ini masih baru di dalam menguruskan festival skala kecil, keputusan diambil untuk mewujudkan program-program yang berbeza dalam jangkawaktu satu tahun melalui:
Teater Tari
Filem Pendek & Dokumentari
Band Muzik
Teater
Memandangkan keadaan ekonomi yang tidak memberansangkan pada tahun ini, kita hanya mampu mempersembahkan program “Siri Teater Tari” (Danstheater Series) yang akan menampilkan 7 pengkarya yang akan mempersembahkan karya 20-30 minit.
Objektif Program
Objektif utama program “CETUS” Siri Teater Tari – Danstheater Series, Projek KL Fringe ini adalah untuk:
- Memeriahkan lagi kegiatan kesenian di Malaysia khususnya di ibukota Kuala Lumpur, sekali gus menarik pelancung untuk sama-sama menikmati seni dan budaya
- Memperkenalkan dan mempopularkan genre teater tari, gabungan teater dan tari serta pengertian timur dan barat serta moden dan pasca moden
- Mengabungkan kelompok penggiat, teater Melayu, tari kontemporari, puisi dan teater tradisional Mak Yong dan Manora
- Mengabungkan kelompok penonton, teater Melayu, tari kontemporari, puisi dan teater tradisional Mak Yong dan Manora
- Mempopularkan venue baru untuk seni tari kontemporari selain venue yang sedia ada
- Mengadakan satu pertemuan antara timur dan barat, tradisi dan moden serta generasi yang berbeza
- Mempergiatkan cabang seni persembahan iaitu seni tari, selain bentuk lain seperti teater, muzikal dan teater tradisional
- Mengumpulkan sekumpulan penggiat yang terdiri daripada Bangsa Malaysia dari pelbagai kaum yang boleh dilihat sebagai Satu malaysia
“CETUS” Danstheater
Danstheater sebenarnya diambil dari kata Tanztheater yang berasal dari Jerman sejak tahun 1927, yang merujuk kepada Dance Theatre atau mungkin boleh dirujuk sebagai Teater Tari. Pun begitu kata Teater Tari masih berkait dengan istilah Drama Tari dan Taridra, walaupun ianya berbeza dan lebih bersifat kontemporari. Teater Asia sebenarnya mempunyai unsur-unsur drama, tari, muzik, muzikal dan sekaligus bersifat fizikal. Danstheater di sini sebenarnya merujuk kepada gabungan pemikiran, gaya, rupa dan jiwa Timur dan Barat di dalam persembahan teater tari. Ianya menghasilkan gabungan yang dipanggil “CETUS” untuk merepresentasikan pertemuan-pertemuan antara timur dan barat, moden dan tradisi, serta generasi lama dan baru dan seterusnya menjadikan sebuah persembahan teater tari untuk menarik perhatian para penggemar Tari Kontemporari yang seringnya berlandaskan Tari Barat serta para penggemar teater Bahasa Malaysia. Mungkin di sini bukan hanya berlaku satu gabungan penggemar, tetapi juga pemikiran, gaya, rupa dan jiwa yang bersifat Malaysia.
Apa yang menarik kali ini adalah gabungan para karyawan teater tari atau Dansteater yang terdiri daripada koreografer-koreografer pelbagai kaum dalam Bangsa Malaysia – Melayu, India, Cina, Borneo yang sekaligus boleh dilabelkan sebagai persembahan Satu Malaysia – One Malaysia. Hidangan karya pada kali ini juga menampilkan karyawan dari genre pemikiran tari yang berbeza, tradisi dan barat, serta menggabungkan generasi yang berbeza. Selain itu Dansteater juga akan menampilkan A.P. Dr. Ananya Chatterjea dari University of Minnesota, USA, yang juga Pengarah Artistik kumpulannya, Ananya Dance Theatre. Antara yang terpilih untuk menampilkan karya mereka pada tahun ini termasuklah:
AGI IBRAHIM - MALAYSIA
ANANYA CHATTERJEA – USA/INDIA
DAYANG MARIANA – MALAYSIA
KIEA KUAN NAM - MALAYSIA
RATHIMALAR GOVINDRAJOO - MALAYSIA
SUHAILI AHMAD KAMIL– MALAYSIA
ZUBIN MOHD – MALAYSIA
Latarbelakang Ringkas
Agi Ibrahim misalnya bukanlah satu nama baru di dalam dunia seni, terutamanya seni puisi. Seperti Allahyarham W.S. Rendra, Agi Ibrahim terkenal kerana persembahan puisinya yang begitu “animated” dan bersifat fizikal. Beliau yang juga ahli Kumpulan Anak Alam di era teater kontemporari 1970an. Beliau pernah memenangi S.E.A Write Award di Bangkok.
Karya: Tak Tun
Ananya Chatterjea adalah seorang koreografer, penari serta ahli akademik tari dengan buku tarinya “Butting Out” yang menjadikan asas tarinya dari seni tari klasik India, Odissi dari Bengal dan mengenegahkan pemikiran Pasca-Kolonial di dalam persembahan-persembahan teater tarinya di New York dan Minnesota. Kini beliau menjadi pengarah program tari di Universiti Minnesota, USA. Para penarinya terdiri daripada wanita-wanita kulit hitam asal Afrika dan Asia.
Karya: Kali Tandava – Nuclear Winter
Dayang Mariana adalah anak Sarawak yang giat memperjuangkan seni tarinya di persada teni tanah air. Beliau mendapat didikan daripada koreografer Indonesia yang terkenal, Bagong Kusudiarjo. Pernah menjadi pengajar tari di Akademi Seni Kebangsaan dan Universiti Malaysia Sarawak setelah pulang dari pengajian di Amerika Syarikat. Dayang mendapat pendidikan tentang Labanotasi di New York sebelum memenangi pingat Emas dalam pertandingan tarian kontemporari di WCOPA di Los Angeles pada tahun 2004.
Karya: Entangled
Kiea Kuan Nam adalah merupa salah seorang ahli utama di dalam kumpulan teater tari Buto Malaysia terkenal, Nyoba Kan. Sebelum itu beliau pernah menyertai Kwangsi Dance Selangor dan Kuala Lumpur serta pernah belajar dari Lee Swee Keong dan Woon Fok Sen. Beliau pernah bekerja dengan Pappa tarahumara serta Ko Murobushi dan menghadiri collaborative choreographers di Sumatera Barat dan mendapat gelaran Best Choreografer pada tahun 2006 di International Youth Dance Festival in Hong Kong.
Karya: Within the Dark Water
Rathimalar Govindrajoo yang mempunyai asas tari dari tarian Odissi dan Bharata Natyam pernah menjadi salah orang penari utama Sutra Dance Theatre di bawah pimpinan Ramli Ibrahim selama 12 tahun sebelum menari dengan kumpulan tarian kontemporari India di Britain di bawah Shobana Jeyasigh. Apabila pulang ke Malaysia beliau menari dengan Sutra dan menghasilkan karya kontemporarinya sendiri, bermula dari Star Struck. Pernah bekerjasama dengan Bilqis Hijjas dan Suhaili Ahmad Kamil di dalam menghasilkan karya tari kontemporarinya.
Karya: Rebel Without Cause
Suhaili Ahmad Kamil adalah lulusan sarjana muda tari dari Victoria College of Arts di Melbourne pada tahun 2006. Beliau mendapat tempat kedua di dalam pertandingan realiti tv “You Think You Can Dance” pada tahun 2007. Beliau mengajar dan menghasilkan karya tari kontemporari di ASWARA sambil mengajar di Sekolah Tari Aurora dan pernah bekerja dengan Rimbun Dahan, Bilqis Hijjas dan Aida Redza. Pada tahun 2008 beliau kembali ke Melbourne untuk menghasilkan karya baru di dalam program New Wave Festival.
Karya: Satu Sama dengan Dua (Extended)
Zubin Mohamad adalah Zulkifli bin Mohamad, walaupun lebih dikenali sebagai seorang sarjana teater tari dan budaya, beliau pernah belajar tari Melayu kontemporari daripada Azanin Ahmad, tari Bali dari Ibu Ni Wayan Masih, tari Jawa dari Ibu Elly Luthan, teater dari Rendra serta Mak Yong dari Primadona Mek Nab dan pemain rebab, Che Amat. Beliau mula menghasilkan karya kontemporari di Sarawak kemudiannya di Bangkok dan Jakarta. Sepulangnya ke Malaysia beliau banyak menulis dan mengarah teater fizikal serta teater tari yang berasaskan vokabulari tradisi. Terakhir menghasilkan “24102004” di Brown University, USA dan “Ballet of Liggor: Text by Mubin Sheppard” di Asia Conference di Bangkok pada Jun dan July 2008.
Karya: Conversation – Mak Yong & Manora
Program
DANCE TALK - ANANYA CHATTERJEA
3 November 2009
Tuesday-Selasa 8.30 Malam
Venue: ANNEX Central Market
“CETUS” Danstheater Series
6 November 2009
Jumaat – Friday 8.30 Malam
Venue: ASWARA Black Box, Jalan Tun Ismail, Kuala Lumpur
“CETUS” Danstheatre Series
7 November 2009
Sabtu – Saturday 8.30 Malam
Venue: ASWARA Black Box, Jalan Tun Ismail, Kuala Lumpur
Ananya Chatterjea
Ananya: based on the Bengali na·anya , "like whom there is no other". Ananya Dance Theatre (formerly Women In Motion ) is a company of women artists of color, diverse in age, race, nationality, and sexual orientation, but uniformly committed to artistic excellence and passionate articulation of our dreams, hopes, and desires.
Ananya Dance Theatre is known for its blending of excellent artistry and high production values with community-building and social change work. Uniquely, it is also noted for seamless blending together the sculpturesque forms, strong footwork, and emotional articulation of the Odissi classical style, the purity of line and breath release of yoga, the efficiency and awareness of the power within human body of Indian martial arts traditions such as Kalarippayattu, the abstract theatrical potential of Indian ritual practices, and the urgent energy of street theater.
Drawing from the passion of women's movements world-wide toward social justice, the choreographic trend of the company's work involves dancing stories of ordinary lives to invoke a broader commentary about social justice and philosophy. Witnessing the political theater created by directors like Badal Sircar and Safdar Hashmi, and by organizations such as the Indian People's Theatre Association and Stree Shakti Sanghatana (a grassroots women's organization), who created and performed political theatre in public forums as consciousness-raising modes, Artistic Director Chatterjea was inspired to search for a dance language that could also articulate a critique. These experiences and the search for a contemporary Indian movement aesthetic started her off on her creative journey that lead to the establishment of Ananya Dance Theatre .
Our mission is to create and stage original works and powerful images inspired by the lives and work of women all around the world. Based on contemporary interpretations of the Odissi dance form, aesthetic traditions of Bengal, and practices of street theater created by women's groups, the company seeks to reach and engage diverse peoples.
Ananya Dance Theatre works with the belief that the search for excellence in artistry forges pathways to galvanize strong communities and generate forces of strength and beauty. With every project we seek to challenge ourselves in terms of artistry, execution, and production values and ultimately to question the widely-held assumption about the lack of artistic excellence in community-based artistic projects.
Ananya Chatterjea, dancer, choreographer, dance scholar, and dance educator, envisions her work in the field of dance as a “call to action” with a particular focus on women artists of color. She is Associate Professor in the Dept. of Theater Arts and Dance and Director of Dance in the University of Minnesota, Minneapolis. She is also the Artistic Director of Ananya Dance Theatre, a dance company of women artists of color who believe in the powerful intersection of artistic excellence and social justice (www.ananyadancetheatre.org). Trained initially in Indian classical and folk dance traditions, she became a well-known exponent of the Odissi style of classical dance at a young age. However, disillusioned with the commercialization that had become attendant upon Indian classical dance forms, and vitally interested in the creation of a contemporary Indian dance mode, Ananya began her explorations of form and theme in dance in the 1980’s. But, it is through her study of street theater and feminist praxis across the world that she arrived at her fierce commitment to the immediate relationship between bodily artistic practices and social justice movements. Ananya believes in the integral interconnectedness of her creative and scholarly research. Her book, Butting out! Reading cultural politics in the work of Chandralekha and Jawole Willa Jo Zollar, was published by Wesleyan University Press in 2004. At the University of MN, she teaches courses on the cultural politics of dance, the bodily production of knowledge, dance historiographies, and the choreographies of social justice art projects. Ananya is the proud recipient of grants from prestigious organizations such as the Asian Arts Initiative, McKnight Foundation, the Minnesota State Arts Board, Jerome Foundation, as well as a prestigious artist fellowship from the Bush Foundation. In 2001, she was featured as an “Artist of the Year” in the City Pages, and in 2005, she was named a “Changemaker” by the Women’s Press in Minnesota. She is also the proud recipient of awards from the BIHA (Black Indian Hispanic Asian) Women In Action organization and from the MN Women’s Political Caucus, and recently the 21 leaders for the 21st Century Award from Women’s E-News (http://www.womensenews.org/21leaders2007.cfm), a national women-centered news organization, for her work weaving together community-building and artistic excellence and creating a space for women’s voices through artistic practices. She was recently honored by the Josie Johnson Social Justice and Human Rights Award at the University of Minnesota. Recent performances include Erasing Borders Festival (New York, 2008), Bates Dance Festival (Maine, 2008); New World Theater (Amherst, 2007); Museum Theater (Singapore, 2007); Conwell Theater (Philadelphia, 2007); Contemporary Asian Dance Festival (Osaka, 2006); Indonesian Dance Festival (Jakarta, 2006); Women Artists for Peace Festival (Delhi, 2004); Harborfront Theater (Toronto, Cananda, 2003, 2004); Habitat Center (Delhi, India, 2003); National Center for Performing Arts (Bombay, India, 2003); Philippines Cultural Center (Manila, Philippines, 2003) Theaterlabor (Bielefeld, Germany, 2002); Under the Stars Festival (Kuala Lampur, Malaysia, 2002); and Nehru Center (London, UK, 2002). She has been artist-in-residence at Univ. of Surrey (2005), Performing Arts School (Singapore, 2003), and MIT’s Dept. of Theater and Dance (2001, 2002). She was selected to be a Ford Foundation Delegate to Delhi (2002) and an artist in a creativity pilot project initiated by the UK Arts Council (2001).
Kiea Kuan Nam
Freelance Artist, Administrator & Core Member of Nyoba Kan. Kuan Nam discovered dancing during his university years. He joined the Selangor & Kuala Lumpur Kwangsi Dance Troupe and trained under Mew Chang Tsing, Lee Swee Keong and Woon Fook Sen. In 2002 he joined Nyoba Kan and performed in the following productions:
‘Carmen’, ‘Eden with Chrysanthemums in Full Bloom’, ‘Happy Birthday’, ‘Qian’s’, ‘A Cherry Bludgeoned, A Spirit Crushed’, ‘The Money God Arrives’ and ‘Pheonix Rises’. In 2003/2004 he worked with Koike Hiroshi of Pappa Tarahumara on ‘Spring in Kuala Lumpur’, and Ko Murobushi in the Japan-Malaysia Technical Design Workshop. In 2005 he represented Malaysia at a Collaborative Choreographers Workshop in the West Sumatera Dance Festival. In 2006 he was awarded Best Choreographer and, under his direction, the Malaysian troupe won Best Group Performance in the International Youth Dance Festival in Hong Kong.
Title: within the dark water
Synopsis: Feminine, such a complicated and emotional. Just like a different characters but at the same time pure and gentle as water, and naive like a child.
Rathimalar Govindrajoo
Malaysian born Rathimalar Govindarajoo (Rathi) specialises in Indian Classical Odissi, Bharata Natyam & contemporary dance. One of the lead dancers of Ramli Ibrahim’s Sutra Dance Theatre who partnered Ramli himself from 1990 – 2002, Rathi has been under the wings of Sutra for more than a decade, performing in the Philippines, France, Italy, Japan, Indonesia, India and Australia.
In 1998, Rathi completed the Six Week School of the American Dance Festival (ADF) at Duke University, North Carolina, USA. After obtaining her local Mass Communication (PR) qualifications in Olympia College, PJ, Rathi became one of the pioneer full-time contemporary dancers of the renowned South Asian British-funded dance company, Shobana Jeyasingh Dance Company (SJDC) in London, UK. For five years, Rathi toured extensively with SJDC in Britain and Europe, contextualizing performances with educational and outreach work. While in the UK, Rathi also revisited Malay traditional dance and music with an upcoming Malaysian choreographer and artistic director, Maziah Omar of Nusantara in Nottingham. Rathi returns home hoping to contribute her dance experience to the flourishing performing arts scene in Malaysia and to venture into new choreographic works. Her first attempt at choreography was Star Struck, created for Sutra dancers in 2006.
Suhaili Ahmad Kamil
Suhali Ahmad Kamil is from Malaysia and graduated with an Honours Degree in dance in 2006, at the VCA where she received the De Gruchy Award(Most Potential Dance, 2004), Elfie Blake Award( Most Achievement Award, 2005) and Most Outstanding Dancer of the VCA Graduate 2005. After gaining her BA Dance (Hons) in 2006, Suhaili returned to Malaysia to teach, choreograph and dance with Malaysia's young up-coming contemporary choreographers such as Bilqis Hijjas, Loh Shee Hoe, Umesh Shetty and Rathimalar Govindalarmajoo. She was the runner-up for a reality TV show So You Think You Can Dance Season 1 in Malaysia in 2007. Suhaili currently teaches at the National Arts Academy of Malaysia(ASWARA), Skills Academy (Academy for the Autistic Children, KL) and Aurora School of Dance, KL. As part of her Honours project Suhali participated in the Sanggar Choreographic Workshop hosted by the National Arts Academy, Malaysia. Suhaili returned to Melbourne in 2008 to perform with Rogue for the Next Wave Festival and in Neil Adam's Vapor Trail as part of the VCA School of DAnce 30th Anniversary celebrations.
Zubin Mohamad
Zubin Mohamad is Zulkifli bin Mohamad, won few awards including Asia Fellow Award 2002 (Indonesia Contemporary Dance), UNESCO's Artisan of Southeast Asia 2000, Asia Research Foundation - Southeast Asian Islamic Scholars in 2003 his research on “Performing Arts and Islam in Malaysia” including few other awards from British Council, Australian High Commission, Goethe Institute, Japan Theatre Institute. He researched on Contemporary Arts (Malay Dance Theatre) through Political Economic theories and Cultural Studies focused on "Artistic Creation Management in Contemporary Malay Dance Theatre in Malaysia" for his doctorate. His research works span from heritage, tradition, contemporary, modern, post-modern to popular arts and culture. Zulkifli is a dance-performance artist, curator, writer and director of performance theatre and media. Recently he performed his post-colonial piece called “Ballet of Ligor: Text by Sheppard” at Asia Conference in Bangkok, and presented his paper thru performance of “24102004” at Brown University, Rhode Island. He is now working on two vdo projects, a dance video, “Flowering” and Wendy Rogers from UC Riverside and theatre for vdo, “Terompah Manik”.
Subscribe to:
Posts (Atom)
