Projek KL Fringe

KL Fringe 2010 - World Dance Day

2010-06-29T15:33:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=be_aCxhMpB4

KL Fringe 2010 - World Dance Day

2010-06-29T15:33:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=be_aCxhMpB4

Sayang KL Fringe From USA

2010-06-29T15:30:00.001-07:00

Terimah Kasi, KL Fringe! Saya Sayang Awak!

By webmaster - Posted on 20 July 2008

Here are some photos from the KL Fringe featuring Arifwaran, Deana, and Muz doing yoga on stage prior to their performance. The performers pose for posterity, and with cast and crew--with Dr. Zul Mohammed, our artistic producer on the extreme right (no pun intended.) Final shot is of the Stor Theatre with the DBP main stage looming over--the site of the famous debate with Dr. Anwar Ibrahim and Minister Shaberi. The following day, Dr. Anwar was arrested by Malaysian police and taken to Hang Tua police station, right next to our festival theatre house. What a time to be in KL!

KL Fringe 2010 - Film

2010-06-29T15:27:00.000-07:00

march 6, 2010

S elepas Peristiwa: Al-kisah ke KL Fringe Film Fest

Salam ukhuwwah fillah...

Saya sempat menonton pada malam pertama tayangan saja. Jadi, ini ulasannya.

Saya sebenarnya tiada kenderaan untuk pergi, tanya punya tanya, akhirnya berjaya memujuk seorang sahabat, Byxura Zainol. Thanks to her, kalau tidak kerana beliau, tak merasa-lah saya sampai ke Menara DBP malam tersebut.

Al-kisahnya, kami tiba sedikit lewat... konjunksi trafik. Saya teruja sekali, sebelum ini sering ke Stor DBP menonton teater saja, kali ini tayangan filem, di menara pula. Tak kisah walau kami lewat sedikit asalkan tetap sempat pergi menonton. Pengorbanan yang besar sebenarnya kami lakukan pada malam itu, kerana melepaskan tayangan dokumentari di tempat sendiri. Maaf semaaf-nya, mahu hadir kedua-2 acara jika bisa.

Setiba-nya di situ, dengan konfiden-nya kami telah memasuki bangunan lama bersebelahan stor itu. Sunyi sepi. Getus saya dalam hati, tak mungkin acara dibatalkan pula? Saya call bertanya saudara Binfilem, beliau menjawab di tingkat 4. Dengan konfiden, sekali lagi kami masuk ke dalam lif dan menekan punat 4. Dalam hati rasa tak sedap, kenapa sunyi-nya tempat ini luar biasa sekali, gelap pula dan pilihan nombor di lif juga tidak banyak. Menara apa-nya kalau rendah saja. Menambah keseraman dengan bunyi krok krek lif itu, kami pun sampai di tingkat 4. Pintu lif terbuka, tersangat-lah horror suasana-nya. Gelap gelita! Byxura sempat melangkah setapak ke luar dan menjenguk. Saya menggesa untuk terus turun semula. Suasana itu memang tak ubah rasa macam dalam filem seram yang hebat Skrip 7707, dalam bahagian cerita Que Haidar tu! Macam kisah dalam filem pendek Exit karya Patrick Lim juga ada. Cuak!

Setibanya di bawah semula, mujur terserempak Razaisyam, baru-lah saya teringat kalau Menara DBP itu yang di belakang ini. Nama pun menara, entah macam mana boleh tak perasan padahal betapa-lah tingginya. Digelapkan mata barangkali. Sumpah, kelakar! Lalu ke sana-lah kami dengan selamatnya. Ketika masuk ke dalam Dewan Kuliah tempat tayangan itu, sedang ditayangkan filpen Rumah Ares. Mujur juga Ronamaya dan Kak Min kedua-2-nya sudah pernah tengok, jadi tidak-lah rasa rugi besar. Hampa sedikit tak dapat tengok lagi sekali untuk tontonan kedua saja-lah.

Secara keseluruhannya, penganjuran acara sebegini simplesememangnya memberikan lebih impak daripada tayangan biasa. Mungkin faktor tempat menambah aura tontonan. Kudos to penganjur,Dr.Zul dan Binfilem! Saya tumpang gembira dapat menyumbang juga walau tidak banyak dengan berjual DVD dan bantu menjaga jualan buku.

Rata-rata kebanyakan filpen pada tayangan malam pertama sudah saya tonton. Yang baru dilihat adalah These Odd Things (Halimi Hassan), Capal (Azizulhakim Salleh), Pintu Ke Pintu (Aliff Ihsan) dan Babi Itu Khinzir (Faiq Khalifa). Dengan tidak menukar pilihan favourite, saya tetap menggemari Sub Rosa (Nadiah Hamzah). Jalan ceritanya, warnanya, indah musikanya (saya memang gilakan Deeper Conversation oleh Yuna!), saya terpaku lagi. Suka sekali. Kisah cinta indah antara agama berbeza, liberalisme, yang digarap dengan begitu cantik tersusun. Selepas membaca review di beberapa blog lain, ya, saya setuju dengan pendapat mengatakan pengarah wanita lebih detail dalam penghasilan karya, memberi kesan penontonan mendalam yang buat orang menjadispeechless setelah menonton. Dan ini juga turut menerangkan tentang ke-dalam-an Sinkronis (Jaja Kadir). My fave of all times! Dengar kata ada yang menangis ya lepas menonton? *Senyum! Saya pun kecundang setiap kali.

Pilihan seterusnya yang saya suka ialah Babi Itu Khinzir. Serius ianya pendek sekali (durasi tidak lebih 3 minit barangkali?) tapi padat sepadatnya. Lakonan selamba oleh Ayam dan seorang lagi pelakon itu jelas bersahaja, mencangkung dan berbual berdua. Gaduh macam budak-2, tentang selesema babi (atau khinzir) kemudian berlarutan sampai ber-babi-an sesama sendiri. Suka sekali.

These Odd Things penuh kesan khas dan penyuntingan menarik. Saya pening menonton dan kurang faham juga! Haha... tapi tetap suka. Nanti nak tengok di SaluranKamu. Mungkin boleh faham dengan lebih baik.

Capal pula beri imej seketul-2 buat saya rasa macam dipaksa merasai keadaan yang dipaparkan itu. Dan jalan cerita dah boleh diagak. Saat si-kehilangan-capal itu menyedari capalnya hilang dan mengambil keputusan menyarung selipar kuning buruk entah siapa punya, saya dah dapat mengagak apa yang akan berlaku seterusnya. Kisah berakhir dengan capal milik si malang itu bukan-nya hilang pun, tapi terjatuh ke dalam longkang saja. Walaupun dibuat ringkas dengan sedikit unsur komedi, saya percaya Capal banyak menyentuh skeptikalisme Melayu terhadap Melayu. Dan mengapa Melayu, masjid dan capal? Bukan loceng, kuil dan sari? Atau chopstick, tokong dan cheongsam-kah? See, ia penuh sinis. *Comel-nya, bila pakcik yang mengejar pencuri itu minum sirap milik si malang. Haha! Ada maksud tersembunyi di sebalik kelakar yang terpapar.

Pintu ke Pintu, seperti yang saya borak-kan bersama pengarah filpen tersebut selepas tayangan, ia mem-praktis-kan pengakhiran cerita berekor. Saya prefer kalau habis-nya dibiarkan habis saja tapa perlu penjelasan. Tapi pengarah menegakkan pendirian-nya yang suka ia habis dengan dijelaskan, sebab sudah terlalu banyak ending karya filpen lain yang dibiarkan tergantung, dan beliau tidak suka itu dalam karya-nya. Bagus, saya hormati pendapat beliau. Nak tunggu karya yang lain pula. Pengarah muda ini memang berpotensi besar dalam bidang pengarahan, syabas diucapkan dan moga jaya dengan projek seterusnya. *Ada projek, sila-lah roger-2 ya!

Penutup, tayangan malam kedua tidak dapat saya hadiri. Antara yang terlalu ingin ditonton adalah Perta.m.a. (Halimi Hassan), Konsekuensi (Razaisyam Rashid) dan Bila Gambus Tak Berlagu (Maszalida Hamzah). Menunggu review dari blog lain saja.

Tahniah diucapkan sekali lagi kepada Dr. Zul dan Ridhwan Saidi atas keberjayaan penganjuran acara ini. ~0^_^0~

KL Fringe Fest 2008 - Kakiseni.com

2010-06-29T15:25:00.001-07:00

Title :	Rhetoric-Retorika: KL Fringe Festival 2008
Venue :	Dewan Bahasa dan Pustaka Menara DBP, Jalan Dewan Bahasa Kuala Lumpur Opening Hours : Mon-Fri: 8.30am-5pm, Sat: 8.30am-1pm URL : http://www.dbp.gov.my
Date & Time :	Fri 11 Jul - Fri 8 Aug 2008
URL :	http://www.klfringefestival.blogspot.com
Synopsis :	The KL Fringe Festival 2008 is a small arts festival, started by Zubin Mohamad to develope and promote new works and ideas in creative writing, theatre, dance, video and film, visual arts, installation, book publishing etc. Here's the schedule: Week 1 11-13 July Text Performances (mono and poly drama), with works written by Hamzah Tahir, Shahrul Fitri, drzu Mohamad, Francis Tanglao, Marlenny Deen Erwan and Arif Waran. Week 2 16 July (8.30 – 11pm) Screenings of Six Malaysian Short Films by: Fazleena Hishamuddin (Kapal Kertas) Azri Abu Hassan (Kopitiam Kurang Manis) Premier Amirul Amri (Anak-anak Bumi Tercinta) Abror Rivai (Tunggu Aku Seminit Lagi) Bennylita Nasuty Ramlee (Bagai Pungguk Rindukan Bulan) Fahmi Reza(10 Tahun Sebelum Merdeka) Dokumentari 17 – 19 Jul 2008 (8.30 – 10.30pm) The Day I Met the Prince (Kuo Pao Kun) Teater Kanak (Bahasa Inggeris) Universiti Malaya 25 Jul – 2 Aug 2008 (8.30 - 10.30pm) Performance - 7 Drama 7 Duri Sanggar by Teater Fauziah Nawi Week 3 Switch On - Switch Off 3 - 4 Aug 2008 Biography - Dance Documents (Arifwaran) 8 Aug 2008 Mural Jam “Bahasa Jiwa Bangsa” Featuring Azmyl Yunor, Lurks dan Fathulistiwa Soundscapes, among others. ~ Do check out the KL Fringe Festival's BLOG for updates and more information.

Public Rating

(Recommended)
( 2 ) votes

User Comments

posted by hokgegesokmo, Tue 15.07.200819:45:29 PM

Rate this comment

The latest programmes are on www.klfringefestival.blogspot.com.

We have just completed the staging of 6 mono/polidramas from 11-13 July.

)n 16 July we are screening 6 shortfilms, including new short - Kopitiam Kurang Manis by Azri Abuhassan.

Found this on the net from KL Fringe 2008

2010-06-29T15:22:00.000-07:00

KL Fringe 08 : Emansipasi Emosi Manusia

Posted by Bayan under Riwayat Jalanan | Label: filem pendek, KL Festival, KL Fringe 08 |
[13] Comments

Aku hanya manusia sepi yang kadangkala ingin menjerit mahukan kebisingan kemerdekaan yang sebenar. Ahhhh….dunia, adakah kau dengar ini? Ini suara hatiku!

KL Fringe Festival 2008 sempena KL Festival sepanjang bulan Julai 2008 (1-31 Julai), masih berlangsung.

Terlalu banyak aktiviti yang disediakan oleh pihak penganjur. Pilih sahaja yang mana. Ini bukan zaman harus diberitahu dan diuar-uarkan setiap apa yang berlaku di sekeliling kita. Ini zaman kita mencari maklumat sendiri. Zaman kita keluar dari kepompong dan mencari pengalaman sendiri.

Ya, terlalu banyak aktiviti menarik yang dijalankan. Kamu yang berminat, berusahalah mencari maklumat itu dan seakhirnya jika kamu ketinggalan jangan salahkan pihak itu atau ini yang kononnya tidak mempromosi dengan baik.

Berbalik kepada Festival KL yang menyediakan pelbagai aktiviti yang merangkumi aspek seni persembahan, seni tampak, bahasa dan persuratan, warisan dan kebudayaan serta acara-acara lain yang sememangnya perlu diterokai terutama bagi generasi muda yang kononnya penuh dengan energi dan semangat, namun sering tersilap laluan sehingga dilihat sebagai generasi yang kecundang. Tapi, tidak semua kecundang.

Menonton KL Fringe pada 16 Julai 2008 yang lepas yang mengumpulkan beberapa filem pendek untuk tontonan umum

1. TUNGGU AKU DALAM SEMINIT LAGI
dir:Abror Rivai duration: 15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
2. ANAK-ANAK BUMI TERCINTA
dir:Amirul ‘Ariff A. Wahab duration: 25mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
3. 10 TAHUN SEBELUM MERDEKA
dir:Fahmi Fadzil duration: 35mins genre:documentary
language: English & Bahasa Melayu with English subtitles
4. KAPAL KERTAS
dir:Fazlina Hishamuddin duration: 26mins
language: Bahasa Melayu with English subtitles
5. KOPITIAM KURANG MANIS
dir: Azri Abu Hassan duration:15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
6. BILA PUNGGOK RINDUKAN BULAN?
dir:Bennylita Nasuty Ramlee duration: 15mins genre:fiction- fantasy
language: Bahasa Melayu with English subtitles

Tetapi saya hanya sempat menonton 3 filem pendek iaitu Kapal Kertas, Tunggu Aku Dalam Seminit Lagi dan 10 Tahun Sebelum Merdeka. Ketiga-tiga filem pendek ini memang membuat saya teruja. Dengan tema yang berbeza saya rasa pengarah ketiga-tiga filem ini berjaya memperkenalkan saya dengan tiga dunia yang berbeza.

Kekosongan jiwa dan pengisian kehidupan yang bagaimana yang harus dipilih oleh seseorang, terkandung dalam filem pendek berjudul Tunggu Aku Dalam Seminit Lagi karya Abror Rivai. Permainan emosi melalui lagu dan paparan pergerakan watak tanpa dialog dan dengan dialog yang penuh, sungguh mencabar saya untuk memahaminya.

Lebih menarik bagi saya ialah pemaparan sejarah melalui bahan-bahan dari arkib dan temubual dengan orang-orang lama yang terlibat dalam peristiwa mogok Hartal seluruh Malaya yang dijalankan sebagai membantah Perlembagaan Federation ciptaan rejim kolonial British dan UMNO, serta kebangkitan sebuah gerakan kemerdekaan rakyat di Malaya, sepuluh tahun sebelum merdeka.

Ya, saya sebagai generasi muda agak ‘ternganga’ dengan pemaparan filem pendek/dokumentari bertajuk Sepuluh Tahun Sebelum Merdeka karya Fahmi Reza ini. Sungguh, tidak seperti bosannya mempelajari sejarah melalui buku-buku teks yang saya pelajari dahulu. Saya semakin mencintai sejarah bangsa dan negara saya apabila menonton filem ini.

Oh ya, filem doku ini boleh ditonton melalui you tube. Bagaimanapun, saya tidak akan meletak URL nya di sini kerana bimbang filem ini, yang dalam simpanan youtube itu bukan dengan keizinan pengarahnya, Fahmi Reza.

Filem ketiga yang saya tonton ialah Kapal Kertas karya Fazlina Hishamudin yang pernah dicadangkan oleh Tok Rimau suatu ketika dahulu. Ini kisah gadis sepi katanya. Falsafah tentang pertemuan, perkongsian dan perpisahan dipaparkan dengan agak menarik. Mungkin juga saya terpesona dengan falsafah fotografi yang digunapakai oleh watak Ilham Hakimi. Mengambil gambar kesedihan. Apa yang lebih penting ialah garapan kehidupan yang pelbagai. Bagaimana manusia menanganinya, apatah lagi seorang gadis.

Saya bukanlah orang yang tepat untuk mengulas filem-filem pendek yang saya tontoni itu. Dan itu bukan tujuan saya menerbitkan entri ini. Membuka jiwa menonton filem pendek ini membuatkan saya terfikir beberapa perkara yang agak positif.

Saya mengagumi mereka yang menghasilkan filem-filem pendek seperti ini. Filem pendek bukan satu kerja main-main atau ‘syok sendiri’. Ia hadir sebagai pengisian rohani di tengah kemelut politik dan isu-isu semasa negara yang sebahagian besar dari kita tak mampu buat apa-apa pun. Sekadar bercakap, meluah rasa hati melalui blog dan paling teruk mungkin menyumpah seranah pihak tertentu.

Pada mulanya saya menganggap mereka yang berkarya sebegini lebih kepada ‘mencari sesuatu sebagai hujah bela diri atau escapisme’ terhadap kemelut negara yang tersangkut dengan pelbagai isu.

Seakhirnya, saya melihat ia sebagai satu disiplin yang mantap dalam memberi ruang kepada individu terutama remaja, yang kreatif dan luar biasa untuk berkarya sebebas-bebasnya.

Bak kata seorang teman yang giat dan aktif dalam bidang seni persembahan ini, yang mengatakan;

Filem pendek merupakan satu ruang untuk mereka mencabar peraturan dipelajari dan seterusnya menempatkan diri dalam kelompok blue ocean.
Blue Ocean Strategy dihasilkan oleh W. Chan Kim dan Renee Mauborqne. Kedua-duanya dari INSEAD Blue Ocean Strategy Institute. Buku ini telah terjual lebih daripada 1 juta naskhah pada tahun pertama diterbitkan dan telah diterjemahkan kepada 41 bahasa
Blue Ocean lebih kepada mencipta sesuatu yang lain dari yang ada sekarang ini.

Walaupun saya bukan orang yang tepat untuk memberi komen atau pendapat, sebagai penonton saya melihat pembikinan filem pendek sebagai suatu ruang yang kreatif dalam menyampaikan emosi, rasa hati, pendapat, pandangan dan sebagainya.

Kehebatan filem pendek yang dihasilkan bukan terletak pada kos menghasilkannya atau props (peralatan yang digunakan) dan latar belakang tempat yang diambil. Ia lebih kepada pandangan mata dan hati seseorang dalam menyampaikan sesuatu maksud.

Tahniah Dr. Zulkifli yang saya lihat malam itu agak keletihan. Saya tahu anda banyak berusaha untuk seni persembahan ini. Saya setuju dengan pendapat anda iaitu;

Some people even call us “SYOK SENDIRI” with that little festival, but I think it is important to have a little dream and make it big, especially to give the idea to the young people that it is possible to do things even in difficult times.

Malaysian Shorts

2010-03-03T23:13:00.000-08:00

KL Fringe: Film - Malaysian Shorts, di Awani Pagi

2010-03-03T22:55:00.000-08:00

http://www.facebook.com/video/video.php?v=388663657626&ref=mf

Ajami Hashim

In this video:Zubin Mohamad

KL FRINGE 2010 @ ASTRO AWANI [HQ]

http://klfringefestival.blogspot.com/http://binfilem.blogspot.com/2010/03/jom-fringe-film-fest-2010.html

Length:5:48

2 hours ago · View video

http://binfilem.blogspot.com/2010/03/jom-fringe-film-fest-2010.html

Fringe Film Fest 2010

2010-02-18T20:33:00.000-08:00

KL Fringe 2010 is launching is first programme with "Fringe Film Fest" curated by Ridhwan Saidi a.k.a binfilem.blogspot.com. We are now finalising the selection for film showing, please send your short film to us by Monday 22 February 2010.

Start Time:	Friday, March 5, 2010 at 8:30pm
End Time:	Saturday, March 6, 2010 at 8:30pm
Location:	Dewan Bahasa & Pustaka
Street:	JalaN DEWAN BAHASA (JALAN WISMA PUTERA)
City/Town:	Kuala Lumpur, Malaysia

Terima Kasih

2009-11-16T22:10:00.000-08:00

Projek KL Fringe ingin mengucapkan terima kasih kepada semua yang terlibat dan memberikan sumbangan untuk menjayakan projek ini termasuk para penonton yang memeriahkan suasana. Projek KL Fringe Teater akan berlangsung pada bulan March nanti. 8 Skrip dan Pengarah telah dipilih untuk menampilkan karya-karya mereka.

KL Fringe Malam Ini Di ASWARA Black Box ASWARA, 7 Nov, Jam 8.30 Malam

2009-11-06T18:16:00.001-08:00

Dance Talk by Professor Ananya Chatterjea, UMn, at Annexe, 3 Nov, 8.30PM

2009-11-02T06:21:00.000-08:00

Ananya Chatterjea

Ananya: based on the Bengali na·anya , "like whom there is no other". Ananya Dance Theatre (formerly Women In Motion ) is a company of women artists of color, diverse in age, race, nationality, and sexual orientation, but uniformly committed to artistic excellence and passionate articulation of our dreams, hopes, and desires.

Ananya Dance Theatre is known for its blending of excellent artistry and high production values with community-building and social change work. Uniquely, it is also noted for seamless blending together the sculpturesque forms, strong footwork, and emotional articulation of the Odissi classical style, the purity of line and breath release of yoga, the efficiency and awareness of the power within human body of Indian martial arts traditions such as Kalarippayattu, the abstract theatrical potential of Indian ritual practices, and the urgent energy of street theater.

Drawing from the passion of women's movements world-wide toward social justice, the choreographic trend of the company's work involves dancing stories of ordinary lives to invoke a broader commentary about social justice and philosophy.

Witnessing the political theater created by directors like Badal Sircar and Safdar Hashmi, and by organizations such as the Indian People's Theatre Association and Stree Shakti Sanghatana (a grassroots women's organization), who created and performed political theatre in public forums as consciousness-raising modes, Artistic Director Chatterjea was inspired to search for a dance language that could also articulate a critique.

These experiences and the search for a contemporary Indian movement aesthetic started her off on her creative journey that lead to the establishment of Ananya Dance Theatre .The mission is to create and stage original works and powerful images inspired by the lives and work of women all around the world. Based on contemporary interpretations of the Odissi dance form, aesthetic traditions of Bengal, and practices of street theater created by women's groups, the company seeks to reach and engage diverse peoples.

Ananya Dance Theatre works with the belief that the search for excellence in artistry forges pathways to galvanize strong communities and generate forces of strength and beauty. With every project we seek to challenge ourselves in terms of artistry, execution, and production values and ultimately to question the widely-held assumption about the lack of artistic excellence in community-based artistic projects.

Ananya Chatterjea, dancer, choreographer, dance scholar, and dance educator, envisions her work in the field of dance as a “call to action” with a particular focus on women artists of color. She is Associate Professor in the Dept. of Theater Arts and Dance and Director of Dance in the University of Minnesota, Minneapolis. She is also the Artistic Director of Ananya Dance Theatre, a dance company of women artists of color who believe in the powerful intersection of artistic excellence and social justice (www.ananyadancetheatre.org). Trained initially in Indian classical and folk dance traditions, she became a well-known exponent of the Odissi style of classical dance at a young age. However, disillusioned with the commercialization that had become attendant upon Indian classical dance forms, and vitally interested in the creation of a contemporary Indian dance mode, Ananya began her explorations of form and theme in dance in the 1980’s. But, it is through her study of street theater and feminist praxis across the world that she arrived at her fierce commitment to the immediate relationship between bodily artistic practices and social justice movements. Ananya believes in the integral interconnectedness of her creative and scholarly research. Her book, Butting out! Reading cultural politics in the work of Chandralekha and Jawole Willa Jo Zollar, was published by Wesleyan University Press in 2004. At the University of MN, she teaches courses on the cultural politics of dance, the bodily production of knowledge, dance historiographies, and the choreographies of social justice art projects.

Ananya is the proud recipient of grants from prestigious organizations such as the Asian Arts Initiative, McKnight Foundation, the Minnesota State Arts Board, Jerome Foundation, as well as a prestigious artist fellowship from the Bush Foundation. In 2001, she was featured as an “Artist of the Year” in the City Pages, and in 2005, she was named a “Changemaker” by the Women’s Press in Minnesota. She is also the proud recipient of awards from the BIHA (Black Indian Hispanic Asian) Women In Action organization and from the MN Women’s Political Caucus, and recently the 21 leaders for the 21st Century Award from Women’s E-News (http://www.womensenews.org/21leaders2007.cfm), a national women-centered news organization, for her work weaving together community-building and artistic excellence and creating a space for women’s voices through artistic practices. She was recently honored by the Josie Johnson Social Justice and Human Rights Award at the University of Minnesota.

Recent performances include Erasing Borders Festival (New York, 2008), Bates Dance Festival (Maine, 2008); New World Theater (Amherst, 2007); Museum Theater (Singapore, 2007); Conwell Theater (Philadelphia, 2007); Contemporary Asian Dance Festival (Osaka, 2006); Indonesian Dance Festival (Jakarta, 2006); Women Artists for Peace Festival (Delhi, 2004); Harborfront Theater (Toronto, Cananda, 2003, 2004); Habitat Center (Delhi, India, 2003); National Center for Performing Arts (Bombay, India, 2003); Philippines Cultural Center (Manila, Philippines, 2003) Theaterlabor (Bielefeld, Germany, 2002); Under the Stars Festival (Kuala Lampur, Malaysia, 2002); and Nehru Center (London, UK, 2002). She has been artist-in-residence at Univ. of Surrey (2005), Performing Arts School (Singapore, 2003), and MIT’s Dept. of Theater and Dance (2001, 2002). She was selected to be a Ford Foundation Delegate to Delhi (2002) and an artist in a creativity pilot project initiated by the UK Arts Council (2001).

KL Fringe Projek Dalam Metro Ahad

2009-11-01T07:27:00.000-08:00

Ahad, 01 November 2009

myMetro » Rap

Festival seni

Rap

FESTIVAL seni berskala kecil, KL Fringe, kembali lagi tahun ini. Menggabungkan teater, muzik, filem dan tari, festival ini dilihat sebagai platform untuk pengkarya antarabangsa berkongsi pentas di Kuala Lumpur.

Menurut Kurator KL Fringe, Dr Zulkifli Mohamad, Fringe Festival selalunya menjadi festival seni di samping festival besar seperti di Edinburgh, Adelaide dan Minnesota.

“Memandangkan keadaan ekonomi tidak memberangsangkan tahun ini, kami hanya mampu mempersembahkan program siri Teater Tari (Danstheater Series) yang menampilkan tujuh pengkarya dalam persembahan 20 hingga 30 minit.

“Siri Teater Tari KL Fringe mempersembahkan Cetus pada 6 dan 7 November ini di Aswara. Terlebih dulu, pada 3 November diadakan sebuah persembahan syarahan oleh Prof Ananya Chatterjea dari University of Minnesota, di Annexe Gallery, Pasar Seni, Kuala Lumpur pada jam 8.30 malam,” katanya.

Menurut Zulkifli, KL Fringe ini bakal memeriahkan lagi kegiatan kesenian di Kuala Lumpur, sekali gus mempopularkan genre teater tari serta pengertian Timur dan Barat dalam gaya moden dan tradisi. Apa yang menarik katanya adalah karya yang ditampilkan oleh Zubin Mohamad meletakkan Mak Yong dan Manora bersama.

“Danstheater diambil dari kata Tanztheater yang berasal dari Jerman. Ia seterusnya menjadikan persembahan teater tari untuk menarik perhatian penggemar tari kontemporari dan teater,” katanya.

Cetus turut menampilkan Rathimalar yang lama bergiat bersama Ramli Ibrahim dan Sutra Dance Theatre, Suhaili Ahmad Kamil yang hangat dalam You Think You Can Dance? musim pertama dan Kie Kuan Nam (Nyoba Dance).

Emel Artikel Cetak Artikel

KL Fringe:Dansteater - CETUS 6 & 7 Nov 2009

2009-10-13T00:24:00.000-07:00

CETUS

SIRI TEATER TARI – DANSTHEATER SERIES

PROJEK KL FRINGE 2009

Pengenalan

KL Fringe Festival kembali lagi pada tahun 2009 ini dengan nama yang sedikit berbeza, “Projek KL Fringe” yang sesuai dengan keadaannya yang bersifat projek dan bukan festival, serta untuk mengekalkan kedudukannya sebagai festival kecil yang mulai menumbuh akar sebelum menjadi sebuah pohon rendang, walaupun masih berada di dalam keadaan ekonomi yang muram. Pada tahun lalu festival yang berlangsung pada bulan Julai itu menampilkan empat siri seni – Teater, Muzik, Filem, Teater Tari. Tahun 2008 menyaksikan enam buah karya teater baru dipersembahkan oleh pengarah dan penulis - Hamzah Tahir, Syarul Fitri, Francis (USA), Marlenny Deenerwan, Arifwaran (Jerman) dan Zubin Mohamad. Begitu juga dengan filem, masing-masing menampilkan enam buah filem pendek dan dokumentari serta enam kumpulan muzik independen yang kuratorkan oleh Fathullah Lokman. Manakala Siri Teater Tarinya diadakan pada bulan November 2008 dengan menampilkan dua kumpulan serta dua penari solo dari Jepun serta San Francisco, USA, yang diketuai oleh Katsura Kan dan diadakan di ASWARA Music Hall. Festival Fringe Kuala Lumpur 2008 dipelopori oleh Dr.Zulkifli bin Mohamad selaku Pengarah Artistik dengan kerjasama Dewan Bahasa dan Pustaka dan Stor Teater dibawah kelolaan Wahab Hamzah. Memandangkan DBP dan Stor Teater telah menganjurkan 2 festival teater kecil – iaitu teater 10 minit dan satu lagi festival 10 minit sempena Hari Kemerdekaan Malaysia 2009, Festival Fringe 2009 mengambil keputusan untuk memfokuskan kepada Siri Teater Tari/ Danstheater Series. Memandangkan kedudukan organisasi nirlaba ini masih baru di dalam menguruskan festival skala kecil, keputusan diambil untuk mewujudkan program-program yang berbeza dalam jangkawaktu satu tahun melalui:

Teater Tari

Filem Pendek & Dokumentari

Band Muzik

Teater

Memandangkan keadaan ekonomi yang tidak memberansangkan pada tahun ini, kita hanya mampu mempersembahkan program “Siri Teater Tari” (Danstheater Series) yang akan menampilkan 7 pengkarya yang akan mempersembahkan karya 20-30 minit.

Objektif Program

Objektif utama program “CETUS” Siri Teater Tari – Danstheater Series, Projek KL Fringe ini adalah untuk:

Memeriahkan lagi kegiatan kesenian di Malaysia khususnya di ibukota Kuala Lumpur, sekali gus menarik pelancung untuk sama-sama menikmati seni dan budaya

Memperkenalkan dan mempopularkan genre teater tari, gabungan teater dan tari serta pengertian timur dan barat serta moden dan pasca moden

Mengabungkan kelompok penggiat, teater Melayu, tari kontemporari, puisi dan teater tradisional Mak Yong dan Manora

Mengabungkan kelompok penonton, teater Melayu, tari kontemporari, puisi dan teater tradisional Mak Yong dan Manora

Mempopularkan venue baru untuk seni tari kontemporari selain venue yang sedia ada

Mengadakan satu pertemuan antara timur dan barat, tradisi dan moden serta generasi yang berbeza

Mempergiatkan cabang seni persembahan iaitu seni tari, selain bentuk lain seperti teater, muzikal dan teater tradisional

Mengumpulkan sekumpulan penggiat yang terdiri daripada Bangsa Malaysia dari pelbagai kaum yang boleh dilihat sebagai Satu malaysia

“CETUS” Danstheater

Danstheater sebenarnya diambil dari kata Tanztheater yang berasal dari Jerman sejak tahun 1927, yang merujuk kepada Dance Theatre atau mungkin boleh dirujuk sebagai Teater Tari. Pun begitu kata Teater Tari masih berkait dengan istilah Drama Tari dan Taridra, walaupun ianya berbeza dan lebih bersifat kontemporari. Teater Asia sebenarnya mempunyai unsur-unsur drama, tari, muzik, muzikal dan sekaligus bersifat fizikal. Danstheater di sini sebenarnya merujuk kepada gabungan pemikiran, gaya, rupa dan jiwa Timur dan Barat di dalam persembahan teater tari. Ianya menghasilkan gabungan yang dipanggil “CETUS” untuk merepresentasikan pertemuan-pertemuan antara timur dan barat, moden dan tradisi, serta generasi lama dan baru dan seterusnya menjadikan sebuah persembahan teater tari untuk menarik perhatian para penggemar Tari Kontemporari yang seringnya berlandaskan Tari Barat serta para penggemar teater Bahasa Malaysia. Mungkin di sini bukan hanya berlaku satu gabungan penggemar, tetapi juga pemikiran, gaya, rupa dan jiwa yang bersifat Malaysia.

Apa yang menarik kali ini adalah gabungan para karyawan teater tari atau Dansteater yang terdiri daripada koreografer-koreografer pelbagai kaum dalam Bangsa Malaysia – Melayu, India, Cina, Borneo yang sekaligus boleh dilabelkan sebagai persembahan Satu Malaysia – One Malaysia. Hidangan karya pada kali ini juga menampilkan karyawan dari genre pemikiran tari yang berbeza, tradisi dan barat, serta menggabungkan generasi yang berbeza. Selain itu Dansteater juga akan menampilkan A.P. Dr. Ananya Chatterjea dari University of Minnesota, USA, yang juga Pengarah Artistik kumpulannya, Ananya Dance Theatre. Antara yang terpilih untuk menampilkan karya mereka pada tahun ini termasuklah:

AGI IBRAHIM - MALAYSIA

ANANYA CHATTERJEA – USA/INDIA

DAYANG MARIANA – MALAYSIA

KIEA KUAN NAM - MALAYSIA

RATHIMALAR GOVINDRAJOO - MALAYSIA

SUHAILI AHMAD KAMIL– MALAYSIA

ZUBIN MOHD – MALAYSIA

Latarbelakang Ringkas

Agi Ibrahim misalnya bukanlah satu nama baru di dalam dunia seni, terutamanya seni puisi. Seperti Allahyarham W.S. Rendra, Agi Ibrahim terkenal kerana persembahan puisinya yang begitu “animated” dan bersifat fizikal. Beliau yang juga ahli Kumpulan Anak Alam di era teater kontemporari 1970an. Beliau pernah memenangi S.E.A Write Award di Bangkok.

Karya: Tak Tun

Ananya Chatterjea adalah seorang koreografer, penari serta ahli akademik tari dengan buku tarinya “Butting Out” yang menjadikan asas tarinya dari seni tari klasik India, Odissi dari Bengal dan mengenegahkan pemikiran Pasca-Kolonial di dalam persembahan-persembahan teater tarinya di New York dan Minnesota. Kini beliau menjadi pengarah program tari di Universiti Minnesota, USA. Para penarinya terdiri daripada wanita-wanita kulit hitam asal Afrika dan Asia.

Karya: Kali Tandava – Nuclear Winter

Dayang Mariana adalah anak Sarawak yang giat memperjuangkan seni tarinya di persada teni tanah air. Beliau mendapat didikan daripada koreografer Indonesia yang terkenal, Bagong Kusudiarjo. Pernah menjadi pengajar tari di Akademi Seni Kebangsaan dan Universiti Malaysia Sarawak setelah pulang dari pengajian di Amerika Syarikat. Dayang mendapat pendidikan tentang Labanotasi di New York sebelum memenangi pingat Emas dalam pertandingan tarian kontemporari di WCOPA di Los Angeles pada tahun 2004.

Karya: Entangled

Kiea Kuan Nam adalah merupa salah seorang ahli utama di dalam kumpulan teater tari Buto Malaysia terkenal, Nyoba Kan. Sebelum itu beliau pernah menyertai Kwangsi Dance Selangor dan Kuala Lumpur serta pernah belajar dari Lee Swee Keong dan Woon Fok Sen. Beliau pernah bekerja dengan Pappa tarahumara serta Ko Murobushi dan menghadiri collaborative choreographers di Sumatera Barat dan mendapat gelaran Best Choreografer pada tahun 2006 di International Youth Dance Festival in Hong Kong.

Karya: Within the Dark Water

Rathimalar Govindrajoo yang mempunyai asas tari dari tarian Odissi dan Bharata Natyam pernah menjadi salah orang penari utama Sutra Dance Theatre di bawah pimpinan Ramli Ibrahim selama 12 tahun sebelum menari dengan kumpulan tarian kontemporari India di Britain di bawah Shobana Jeyasigh. Apabila pulang ke Malaysia beliau menari dengan Sutra dan menghasilkan karya kontemporarinya sendiri, bermula dari Star Struck. Pernah bekerjasama dengan Bilqis Hijjas dan Suhaili Ahmad Kamil di dalam menghasilkan karya tari kontemporarinya.

Karya: Rebel Without Cause

Suhaili Ahmad Kamil adalah lulusan sarjana muda tari dari Victoria College of Arts di Melbourne pada tahun 2006. Beliau mendapat tempat kedua di dalam pertandingan realiti tv “You Think You Can Dance” pada tahun 2007. Beliau mengajar dan menghasilkan karya tari kontemporari di ASWARA sambil mengajar di Sekolah Tari Aurora dan pernah bekerja dengan Rimbun Dahan, Bilqis Hijjas dan Aida Redza. Pada tahun 2008 beliau kembali ke Melbourne untuk menghasilkan karya baru di dalam program New Wave Festival.

Karya: Satu Sama dengan Dua (Extended)

Zubin Mohamad adalah Zulkifli bin Mohamad, walaupun lebih dikenali sebagai seorang sarjana teater tari dan budaya, beliau pernah belajar tari Melayu kontemporari daripada Azanin Ahmad, tari Bali dari Ibu Ni Wayan Masih, tari Jawa dari Ibu Elly Luthan, teater dari Rendra serta Mak Yong dari Primadona Mek Nab dan pemain rebab, Che Amat. Beliau mula menghasilkan karya kontemporari di Sarawak kemudiannya di Bangkok dan Jakarta. Sepulangnya ke Malaysia beliau banyak menulis dan mengarah teater fizikal serta teater tari yang berasaskan vokabulari tradisi. Terakhir menghasilkan “24102004” di Brown University, USA dan “Ballet of Liggor: Text by Mubin Sheppard” di Asia Conference di Bangkok pada Jun dan July 2008.

Karya: Conversation – Mak Yong & Manora

Program

DANCE TALK - ANANYA CHATTERJEA

3 November 2009

Tuesday-Selasa 8.30 Malam

Venue: ANNEX Central Market

“CETUS” Danstheater Series

6 November 2009

Jumaat – Friday 8.30 Malam

Venue: ASWARA Black Box, Jalan Tun Ismail, Kuala Lumpur

“CETUS” Danstheatre Series

7 November 2009

Sabtu – Saturday 8.30 Malam

Venue: ASWARA Black Box, Jalan Tun Ismail, Kuala Lumpur

Ananya Chatterjea

Drawing from the passion of women's movements world-wide toward social justice, the choreographic trend of the company's work involves dancing stories of ordinary lives to invoke a broader commentary about social justice and philosophy. Witnessing the political theater created by directors like Badal Sircar and Safdar Hashmi, and by organizations such as the Indian People's Theatre Association and Stree Shakti Sanghatana (a grassroots women's organization), who created and performed political theatre in public forums as consciousness-raising modes, Artistic Director Chatterjea was inspired to search for a dance language that could also articulate a critique. These experiences and the search for a contemporary Indian movement aesthetic started her off on her creative journey that lead to the establishment of Ananya Dance Theatre .

Our mission is to create and stage original works and powerful images inspired by the lives and work of women all around the world. Based on contemporary interpretations of the Odissi dance form, aesthetic traditions of Bengal, and practices of street theater created by women's groups, the company seeks to reach and engage diverse peoples.

Ananya Dance Theatre works with the belief that the search for excellence in artistry forges pathways to galvanize strong communities and generate forces of strength and beauty. With every project we seek to challenge ourselves in terms of artistry, execution, and production values and ultimately to question the widely-held assumption about the lack of artistic excellence in community-based artistic projects.

Ananya Chatterjea, dancer, choreographer, dance scholar, and dance educator, envisions her work in the field of dance as a “call to action” with a particular focus on women artists of color. She is Associate Professor in the Dept. of Theater Arts and Dance and Director of Dance in the University of Minnesota, Minneapolis. She is also the Artistic Director of Ananya Dance Theatre, a dance company of women artists of color who believe in the powerful intersection of artistic excellence and social justice (www.ananyadancetheatre.org). Trained initially in Indian classical and folk dance traditions, she became a well-known exponent of the Odissi style of classical dance at a young age. However, disillusioned with the commercialization that had become attendant upon Indian classical dance forms, and vitally interested in the creation of a contemporary Indian dance mode, Ananya began her explorations of form and theme in dance in the 1980’s. But, it is through her study of street theater and feminist praxis across the world that she arrived at her fierce commitment to the immediate relationship between bodily artistic practices and social justice movements. Ananya believes in the integral interconnectedness of her creative and scholarly research. Her book, Butting out! Reading cultural politics in the work of Chandralekha and Jawole Willa Jo Zollar, was published by Wesleyan University Press in 2004. At the University of MN, she teaches courses on the cultural politics of dance, the bodily production of knowledge, dance historiographies, and the choreographies of social justice art projects. Ananya is the proud recipient of grants from prestigious organizations such as the Asian Arts Initiative, McKnight Foundation, the Minnesota State Arts Board, Jerome Foundation, as well as a prestigious artist fellowship from the Bush Foundation. In 2001, she was featured as an “Artist of the Year” in the City Pages, and in 2005, she was named a “Changemaker” by the Women’s Press in Minnesota. She is also the proud recipient of awards from the BIHA (Black Indian Hispanic Asian) Women In Action organization and from the MN Women’s Political Caucus, and recently the 21 leaders for the 21st Century Award from Women’s E-News (http://www.womensenews.org/21leaders2007.cfm), a national women-centered news organization, for her work weaving together community-building and artistic excellence and creating a space for women’s voices through artistic practices. She was recently honored by the Josie Johnson Social Justice and Human Rights Award at the University of Minnesota. Recent performances include Erasing Borders Festival (New York, 2008), Bates Dance Festival (Maine, 2008); New World Theater (Amherst, 2007); Museum Theater (Singapore, 2007); Conwell Theater (Philadelphia, 2007); Contemporary Asian Dance Festival (Osaka, 2006); Indonesian Dance Festival (Jakarta, 2006); Women Artists for Peace Festival (Delhi, 2004); Harborfront Theater (Toronto, Cananda, 2003, 2004); Habitat Center (Delhi, India, 2003); National Center for Performing Arts (Bombay, India, 2003); Philippines Cultural Center (Manila, Philippines, 2003) Theaterlabor (Bielefeld, Germany, 2002); Under the Stars Festival (Kuala Lampur, Malaysia, 2002); and Nehru Center (London, UK, 2002). She has been artist-in-residence at Univ. of Surrey (2005), Performing Arts School (Singapore, 2003), and MIT’s Dept. of Theater and Dance (2001, 2002). She was selected to be a Ford Foundation Delegate to Delhi (2002) and an artist in a creativity pilot project initiated by the UK Arts Council (2001).

Kiea Kuan Nam

Freelance Artist, Administrator & Core Member of Nyoba Kan. Kuan Nam discovered dancing during his university years. He joined the Selangor & Kuala Lumpur Kwangsi Dance Troupe and trained under Mew Chang Tsing, Lee Swee Keong and Woon Fook Sen. In 2002 he joined Nyoba Kan and performed in the following productions:

‘Carmen’, ‘Eden with Chrysanthemums in Full Bloom’, ‘Happy Birthday’, ‘Qian’s’, ‘A Cherry Bludgeoned, A Spirit Crushed’, ‘The Money God Arrives’ and ‘Pheonix Rises’. In 2003/2004 he worked with Koike Hiroshi of Pappa Tarahumara on ‘Spring in Kuala Lumpur’, and Ko Murobushi in the Japan-Malaysia Technical Design Workshop. In 2005 he represented Malaysia at a Collaborative Choreographers Workshop in the West Sumatera Dance Festival. In 2006 he was awarded Best Choreographer and, under his direction, the Malaysian troupe won Best Group Performance in the International Youth Dance Festival in Hong Kong.

Title: within the dark water

Synopsis: Feminine, such a complicated and emotional. Just like a different characters but at the same time pure and gentle as water, and naive like a child.

Rathimalar Govindrajoo

Malaysian born Rathimalar Govindarajoo (Rathi) specialises in Indian Classical Odissi, Bharata Natyam & contemporary dance. One of the lead dancers of Ramli Ibrahim’s Sutra Dance Theatre who partnered Ramli himself from 1990 – 2002, Rathi has been under the wings of Sutra for more than a decade, performing in the Philippines, France, Italy, Japan, Indonesia, India and Australia.

In 1998, Rathi completed the Six Week School of the American Dance Festival (ADF) at Duke University, North Carolina, USA. After obtaining her local Mass Communication (PR) qualifications in Olympia College, PJ, Rathi became one of the pioneer full-time contemporary dancers of the renowned South Asian British-funded dance company, Shobana Jeyasingh Dance Company (SJDC) in London, UK. For five years, Rathi toured extensively with SJDC in Britain and Europe, contextualizing performances with educational and outreach work. While in the UK, Rathi also revisited Malay traditional dance and music with an upcoming Malaysian choreographer and artistic director, Maziah Omar of Nusantara in Nottingham. Rathi returns home hoping to contribute her dance experience to the flourishing performing arts scene in Malaysia and to venture into new choreographic works. Her first attempt at choreography was Star Struck, created for Sutra dancers in 2006.

Suhaili Ahmad Kamil

Suhali Ahmad Kamil is from Malaysia and graduated with an Honours Degree in dance in 2006, at the VCA where she received the De Gruchy Award(Most Potential Dance, 2004), Elfie Blake Award( Most Achievement Award, 2005) and Most Outstanding Dancer of the VCA Graduate 2005. After gaining her BA Dance (Hons) in 2006, Suhaili returned to Malaysia to teach, choreograph and dance with Malaysia's young up-coming contemporary choreographers such as Bilqis Hijjas, Loh Shee Hoe, Umesh Shetty and Rathimalar Govindalarmajoo. She was the runner-up for a reality TV show So You Think You Can Dance Season 1 in Malaysia in 2007. Suhaili currently teaches at the National Arts Academy of Malaysia(ASWARA), Skills Academy (Academy for the Autistic Children, KL) and Aurora School of Dance, KL. As part of her Honours project Suhali participated in the Sanggar Choreographic Workshop hosted by the National Arts Academy, Malaysia. Suhaili returned to Melbourne in 2008 to perform with Rogue for the Next Wave Festival and in Neil Adam's Vapor Trail as part of the VCA School of DAnce 30th Anniversary celebrations.

Zubin Mohamad

Zubin Mohamad is Zulkifli bin Mohamad, won few awards including Asia Fellow Award 2002 (Indonesia Contemporary Dance), UNESCO's Artisan of Southeast Asia 2000, Asia Research Foundation - Southeast Asian Islamic Scholars in 2003 his research on “Performing Arts and Islam in Malaysia” including few other awards from British Council, Australian High Commission, Goethe Institute, Japan Theatre Institute. He researched on Contemporary Arts (Malay Dance Theatre) through Political Economic theories and Cultural Studies focused on "Artistic Creation Management in Contemporary Malay Dance Theatre in Malaysia" for his doctorate. His research works span from heritage, tradition, contemporary, modern, post-modern to popular arts and culture. Zulkifli is a dance-performance artist, curator, writer and director of performance theatre and media. Recently he performed his post-colonial piece called “Ballet of Ligor: Text by Sheppard” at Asia Conference in Bangkok, and presented his paper thru performance of “24102004” at Brown University, Rhode Island. He is now working on two vdo projects, a dance video, “Flowering” and Wendy Rogers from UC Riverside and theatre for vdo, “Terompah Manik”.

Projek KL Fringe 2/2009 - Dansteater

2009-10-05T11:24:00.000-07:00

What is Dansteater?

Dance theater

From Wikipedia, the free encyclopedia

The German Tanztheater ("dance theatre") grew out of German expressionist dance. The term first appears around 1927 to identify a particular style of dance emerging from within the new forms of 'expressionist dance' developing in Central Europe since 1917. Its main exponents include Rudolf Laban, Kurt Jooss, and Mary Wigman. The term reappears in critical reviews in the 1980s to identify the work of primarily German choreographers students of Jooss (such as Pina Bausch and Reinhild Hoffman) and Wigman (Suzanne Linke).

Tanztheater is more than a mere ‘blend’ of dance and dramatic elements. Both Birringer (1986) and Schlicher (1987) argue that the particular artistic and historical context of post war Germany informs the genesis of Tanztheater in the 1970s.

Buto Caravan Paris-Tokyo - KL Fringe 2008: Dansteater

2009-10-05T11:20:00.000-07:00

Thursday, November 27, 2008

BUTO CARAVAN PARIS-TOKYO

Katsura Kan, a Japanese Buto Master is responsible in creating BUTO CARAVAN PARIS-TOKYO and making Kuala Lumpur the Meeting Point before proceeding to the next destination. The caravan consists of three different performance groups – Katsura Kan & Saltimbanques, Spiro-Ha and Shinonome. It is becoming a nature of Buto artist and group to travel abroad to work and present their artistic work. Katsura Kan is traveling from Greece-New York-Paris, while the other two groups - Spiro-Ha and Shinonome are coming from Paris and Tokyo.

Buto or Butoh as it is known in the western world, is a contemporary performance of multidisciplinary arts with the main focus on performer’s body, dance and theatre. It is originated in Post World-War II Japan and was first performed in a gallery in 1959. There are almost as many styles of Buto as there are performers. While it did begin in Japan, it's influence has spread with the migration of expatriate and traveling Japanese performers, teachers, companies and individuals who practice it or have been influenced by it or who incorporate portions of it into their own style of performance can be found on nearly every continent.

The most common factor in Buto is one item that it does borrow from some traditional Japanese dance and theater: white body makeup. Not all Buto performers use this makeup, though, some have used gold, silver, red or black makeup and some use no makeup at all. Depending on the dance and dancer, they may perform in an elaborate costume with extensive props or with a simple attire. Their hair may be wildly teased, elaborately coiffed or completely absent (head shaven clean). They may be part of a group of 10 or more dancers or they may perform solo. They may leap wildly about in a frenzy with loud music or perform with no soundtrack and have small movements so subtle that at any distance they would appear to move very subtlety and very slowly.

The most unconventional aspect of Buto is its movement and the preparation that the dancer undergoes to prepare the dance. It is a dance that has as much to do with meditation or martial art training as it does to dance in the conventional sense. It derives its power from what the individual who dances it brings to it in a very mental as well as physical sense. It is a directing of energy to the audience from the surroundings, the environment and the audience themselves as much as from the mind in a way similar to how a pastry chef uses a paper cone to direct the icing onto a cake.

There are variations in methods of training to dance Buto. Some focus on a strong physical discipline to bring about a catharsis in the dancer. People say, to perform Buto is to dance like no other dance on earth. It has no physical technique or common terminology for the dance itself. It is a dance unto itself, for it is the unique expression of the dancer unencumbered by language and tradition and constraint. For this reason and possibly others, it is considered by some to not be a form of dance. This difficulty in quantifying the nature of the dance is a good reason that, with one or two exceptions, you will not find Buto taught in a formal educational institution such as a university dance department.

It can be said that the development of a dancer or athlete or artist can only occur beyond a certain point if certain qualities already exist in the person. An excellent physical state and great strength and agility do not figure as highly in Buto. Though a dancer may be excellent in other physically demanding forms of dance, it is no guarantee of ability in Butoh. One need not have what is traditionally thought of as a dancer's body and may still do quite well.

Buto burst upon the world in 1959 in Tokyo in a performance by Tatsumi Hijikata and Yoshito Ono that was immediately labeled strange by Japanese traditional society. Hijikata danced in search of his own body. Buto founders, Kazuo Ono and Hijikata, trained in German New Dance tradition, searched for a way of moving that better fit their bodies that were distinctly Japanese without being traditionally Japanese. In seeking a Japanese dance, they discovered something universal, a new neither art form, neither theater nor dance, that offered a way to overcome the distance between the dancer and the body and between the body and the universe, rejecting dance as self-expression and drawing inspiration from nature and from the imagination, these early Butoh pioneers gave birth to something that has revolutionized art.

KATSURA KAN, a native of KYOTO, is a Master Buto artist from among the ranks of Japan's Classic Generation of BUTO. He is a celebrated solo and collaborative performer, teacher and choreographer. He is based in KYOTO since 1979, and brings his distinctive brand of Buto around the world. Kan graduated his university degree in Kyoto and studied Noh Theater with master Hirota at the Kongo School. He established his own multinational performance troupe "KATSURA Kan & SALTIMBANQUES" in 1986 with the intention of making contemporary dance and performance work by using diverse genres and traditions. In 1992, he founded a research group, HARVESTING BEAUTY IN THE FIELD, a four years collaborative project funded by the Japan Foundation with the involvement of many South East Asian artists. One of the aims of the research collaboration was to study the contemporarisation of pure traditional Asian art forms. Since 1997, Kan has been a recipient of multiple grants from the Japan Foundation, including the four years residency in Thailand working on numerous collaborative projects with researchers, visual artists, musicians, computer artists, architects, and dramatic artists. In 2001, he began an extensive performance and teaching career, traveling to many remote areas and cosmopolitan cities of the world – from Middle East, West Africa, Eastern Europe, North and South America to Australia.

Among his most significant works include "Bhagavad-gita", based on the Indian epic MAHABHARATA, "La Mort D'Empedocle"(created in Paris) based on the Greek tragedy, and "Curious Fish", presented at the Edinburgh Fringe Festival and received five star rating from the critics. Kan’s current research interest is in the development of Beckett and Buto Notation, utilizing the the Butoh notation done by Tatsumi Hijikata, Buto pioneer master, as a point of departure. This research in US and EU has been supported by funds from Performing Arts Japan. Kan pursues the possibility of the globalization of Buto and an enlightenment of the classical Japanese Noh theatre with the goal of a new communication, designed for deep body democracy.

SPIRO-HA group normally consists of three members including the president, Takayuki Takita, and collaborators, Shigeyuki Sasano and Totsugu Wakako. In 1994 Spiro-Ha participated in theatrical performance in "Gokiburi Combinat", by 2001 the three members started their solo dance activities. The are considered the new generation Buto practitioners using the Tatsumi Hijikata method and in 2004 they are back together in "Waguri Yukio + Kouzensha" production. Since 2004, then they have created their own creative works - "Exodus", "LORD", "Arabesque", "Revives", "Morning Sun", "Cigarettes", "Light" and “Unexpected Organ” n solo and group work. The group is known for fluidity of their bodies and muscle-twist, when the body is placed on a virtual breaking point, otherwise they are also known as the Generation of Altered State of Consciousness.

SHINONOME group consisting of three members, with Yukio Kawamoto as president. Yukio has a very energetic expression and a powerful Buto dance performer. She teaches at Japanese universities as well as foreign universities. The other core member of Shinonome is Asuka Shimada, born in

Tokyo in 1974 and started learning Japanese traditional dance since six years old. For the next six years from 1995, she appeared in Yukio Waguri as Buto performer. She became active with Shinonome in 2000, where she performed her solo dance collaboration with other artists in Japan and abroad. The company is now performing "HARU NO UTA"(Song of Spring), created by Yuko Kawamoto and perform by Yukio Kawamoto and Asuka Shimada. The group’s workshop is famous for their method of stretching and expression of face, exchange of energy, body dimensions – step, walking movement, management of interval timing, materialize sense and scene and investigation of Hijikata method.

ASWARA as the host of Buto Caravan Paris-Tokyo in Kuala Lumpur has lined up few itineraries in collaboration with few arts organization here including DBKL Culture, Petronas Performing Arts Group, Annex Central Market, Arts Exchange in Asia, Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Nyoba Dance and Sungei Wang Plaza. The Buto Caravan Paris-Tokyo is supported by Japan Foundation and ASWARA, under the Ministry of Unity, Culture, Arts and Heritage. Buto Caravan Paris-Tokyo event includes:

2 December 2008

Arts Talk: “Encounter With Butoh Master - Katsura Kan”

Venue: Annex, Central Market

Time: 8.00-10.00 PM (Tue)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation, Annex, Nyoba

3 December 2008

Closed Workshop – DBKL Culture

Venue: DBKL Space, Taman Tasik Perdana

Time: 9.30 AM – 4.30 PM (Wed)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation, DBKL Culture

4 December 2008

Closed Workshop – Petronas Performing Arts Group

Venue: Petronas PPAG Studio, KL Twin Towers

Time: 10.00 AM – 12.00 PM (Thu)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation, PPAG

4 December 2008

Public Performance

Venue: Centre Court, Sungei Wang Plaza, KL

Time: 1.00 -2.00 PM (Thu)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation, Sungei Wang Plaza,

5 December 2008

Public Performance

Venue: Orchestra Hall, ASWARA, Jalan Tun Ismail

Time: 8.30 PM (Fri)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation

6 -7 December 2008

Open Workshop

Venue: KLPAC, Sentul, Jalan Ipoh

Time: 2.00 - 6.00 PM (Sat)

10.00 AM - 6.00 PM (Sun)

Organiser: ASWARA, Japan Foundation, KLPAC, Nyoba Dance

For more information, please contact ASWARA (03-26971777 atau 0192459282), Nyoba Dance (012-3008255

BUTO CARAVAN PARIS-TOKYO

Katsura Kan, seorang Master dalam persembahan Buto, dia bertanggungjawab menggabungkan tiga kumpulan persembahan Jepun ini, iaitu Spiro-Ha, Shinonome dan Saltimbanques serta beliau sendiri dalam satu kelompok, Buto Caravan Paris-Tokyo. Beliau juga bertanggungjawab memilih Kuala Lumpur sebagai tempat perjumpaan sebelum menyambung perjalanan seterusnya. Ianya sudah menjadi perkara biasa di dalam kegiatan pertubuhan-pertubuhan seni persembahan Buto menjelajah dunia dan mempersembahkan karya-karya mereka. Malah Katsura Kan sendiri sedang menjelajah Greece, New York dan Paris untuk persembahan dan woksyopnya, sebelum tiba di Kuala Lumpur. Manakala dua kumpulan lain bakal terbang dari Paris dan Tokyo.

Buto atau lebih dikenali sebagai Butoh di dunia barat adalah sebuah persembahan kontemporari pelbagai disiplin seni dengan tubuh, tari dan teater menjadi titik tolaknya. Bentuk ini bermula sejak Selepas Perang Dunia Kedua di Jepun dan pertamakalinya dipersembahkan di sebuah galeri di Tokyo pada tahun 1959. Terdapat ramai penggiat Buto yang mengamalkan cara yang berbeza. Walaupun ianya bermula di Jepun, pengaruhnya sudah merebak ke seluruh dunia, melalui perpindahan dan pengembaraan para pengamal, guru, kumpulan serta individual, yang bukan hanya terpengaruh tetapi menginkorporasikannya di dalam persembahan mereka dengan gaya yang tersendiri dan boleh ditemui di mana-mana benua.

Faktor yang terbiasa di dalam Buto adalah tentang hal yang mengatakan yang ianya menggunapakai tradisi teater dan tari Jepun melalui make-up tubuh yang putih. Bukan semua seniman mengenakan make-up, ada juga yang menggunakan warna lain seperti emas, perak, merah, hitam dan sebagainya. Semuanya bergantung kepada seniman itu sendiri samada mereka mengenakan kostum yang banyak atau sebaliknya. Begitu juga dengan rambut mereka, ada yang dibikin rapi, ada yang sengaja dikusutkan dan ada yang dibotakkan. Mereka juga boleh saja menari secara solo atau berkumpulan, di mana mereka boleh saja melompat-lompat liar atau bergerak dengan skala yang amat perlahan dengan latarbelakang muzik atau tanpa kesan bunyi.

Aspek yang paling tidak konvensional dalam Buto adalah pergerakan dan persediaan yang dibuat sebelum membuat persembahan. Ianya adalah tari yang memerlukan meditasi atau konsentrasi serta latihan seni persilatan seperti tarian-tarian klasik Asia. Tenaganya lahir dari sang penari dan apa yang dibawa bersamanya adalah mental dan fizikalnya. Ianya merupakan penghalaan dan lantunan semula tenaga daripada para penonton, suasana dan alam keliling

Terdapat pelbagai variasi di dalam metod latihan untuk menari Buto. Sesetengahnya memfokuskan kepada kekuatan disiplin fizikal untuk melahirkan katarsis dalam diri sang penari. Ada yang berkata bahawa untuk menarikan Buto adalah sesuatu yang lain dari semua tarian yang ada di muka bumi. Ianya tidak mempunyai teknik fizikal atau terminologi yang dikongsi bersama untuk tariannya, ianya adalah tarian itu sendiri, kerana ianya adalah ekspresi yang unik pada seseorang penari Buto dan tidak dihalangi oleh bahasa dan tradisi. Oleh itu ianya dianggap sebagai bukan tari oleh sesetengah orang. Kesulitan di dalam menilai perihal asal usul dan bentuk tari ini menyebabkan ianya tidak diajar di mana-mana institusi pengajian secara formal seperti di sebuah Jabatan Tari.

Ianya boleh dikatakan yang perkembangan seseorang penari atau atlet atau seniman berlaku melewati jangkaan jika kualitinya sudah lama ada di dalam diri setiapnya. Kecermerlangan fizikal, kekuatan serta keupayaan tubuh tidak diambilkira di dalm seni Buto. Seseorang mungkin mempunyai kercerlangan yang tinggi di dalam sesebuah tarian tetapi tidak semestinya berjaya berupaya dalam Buto.

Buto lahir dalam tahun 1959 di Tokyo dengan persembahan oleh Tatsumi Hijikata dan Yoshito Ono dan terus dilabelkan sebagai ganjil oleh masyarakat Jepun tradisional. Hijikata menari mencari sebuah kebenaran di dalam tarinya. Pelopor Buto, Kazuo Ohno dan Hijikata terlatih di Jerman dalam Tradisi Tari Jerman Baru, pulang ke Jepun mencari kesesuaian untuk bergerak dengan tubuh mereka sendiri yang jelasnya fizikal seorang Jepun tetapi tanpa harus menjadi Jepun tradisional. Dalam mencari sebuah tarian Jepun, mereka menemui dunia baru berbentuk yang bukan seni visual, tidak juga teater atau tari, ianya menawarkan jarak antara penari dengan tubuh dan antara tubuh dengan alam, sekaligus menolak tari sebagai sebuah ekspresi diri, sebaliknya mengambil inspirasi dari alam dan imaginasi. Para pelopor Buto ini telah memberikan kelahiran kepada sebuah kesenian yang mencetus revolusi.

KATSURA KAN yang berasal dari Kyoto adalah seorang seniman Buto yang lahir dari kalangan Generasi Buto Klasik. Beliau merupakan seniman solo, kolaborator, guru dan koreografer yang disegani. Beliau sudah bertapak di Kyoto sejak tahun 1979 dan membawa gaya Butonya yang tersendiri ke seluruh dunia. Katsura lulus ijazah dari universiti di Kyoto dan belajar teater Noh dari Guru Hirota di Kingo School. Dia telah menubuhkan kumpulan persembahannya sendiri "KATSURA Kan & SALTIMBANQUES" pada tahun 1986 dengan maksud melahirkan persembahan seni kontemporari yang menggunakan genre dan tradisi yang berbeza. Pada tahun 1992, dia menubuhkan pula kumpulan penyelidikan “Harvesting Beauty In The Field”, usaha empat tahun kolaborasi yang dibiayai oleh Japan Foundation dengan penglibatan ramai seniman-seniman di Asia Tenggara. Salah satu tujuan kolaborasi penyelidikan tersebut adalah untuk mengkaji proses perubahan dan menjadi kontemporari di dalam seni tradisi Asia yang sejati. Sejak tahun 1997, Katsura mendapat pelbagai bentuk geran bantuan daripada Japan Foundation, termasuklah empat tahun residensinya di Thailand, dimana beliau berkeja di dalam pelbagai projek kolaborasi dengan penyelidik, seniman visual, pemuzik, seniman elektronik, akitek dan dramatis. Dalam tahun 2001, beliau mula mengadakan persembahan dan pengajaran, mengembara ke ceruk rantau yang jauh terpencil dan kota kosmopolitan di seluruh dunia, dari Timur Tengah, Afrika Barat, Eropah Timur, Amerika Utara dan Selatan serta Australia.

Antara karya-karyanya yang menonjol termasuklah "Bhagavad-gita", epic MAHABHARATA, "La Mort D'Empedocle"(terhasil in Paris) berasaskan tragedi dan "Curious Fish", yang dipersembahkan di Edinburgh Fringe Festival dan menerima lima bintang dari pengkritik. Penyelidikannya yang terbaru adalah pengembagan Beckett dan notasi Buto, menggunakan notasi Butoh yang telah dibuat oleh Tatsumi Hijikata, guru perintis seni Buto sebagai pemula. Penyelidikan yang berjalan di USA dan Eropah dibantu oleh pembiayaan daripada Performing Arts Japan. Katsura Kan menyambung usahanya dalam kebarangkalian mengglobalkan seni persembahan Buto dan pencarian seni klasik Jepun, teater Noh, dengan harapan mencari komunikasi baru yang direka untuk demokrasi tubuh yang mendalam.

SPIRO-HA, kumpulan yang terdiri daripada tiga orang ahli dengan Takayuki Takita sebagai presiden dan Shigeyuki Sasano serta Totsugu Wakako sebagai kolaboratornya. Sejak 1994 Spiro-Ha telah mengambil bahagian di dalam persembahan berbentuk teaterikal "Gokiburi Combinat", pada 2001 ketiga-tiga ahli kumpulan mula menbuat persembahan solo masing-masing. Mereka dikenali sebagai pengamal Buto generasi baru yang menggunakan metod Tatsumi Hijikata dan dalam tahun 2004 mereka kembali bersama dalam produksi "Waguri Yukio + Kouzensha". Sejak 2004, mereka sama-sama melahirkan kreasi artistic mereka seperti "Exodus", "LORD", "Arabesque", "Revives", "Morning Sun", "Cigarettes", "Light" and “Unexpected Organ” dalam bentuk karya solo and berkumpulan. Kumpulan ini terkenal kerana fluiditi tubuh mereka serta keberhasilan otot-otot yang dipulas, di mana tubuh berada di satu titik yang menvisualkan tubuh yang terpisah, maka itulah mereka dikenali sebagai “Generation of Altered State of Consciousness”.

SHINONOME pula merupakan kumpulan yang terdiri daripada tiga orang ahli dengan Yukio Kawamoto sebagai presiden. Yukio merupakan seorang penari yang begitu enegetik dan bertenaga ekspresinya. Beliau juga mengajar seni Butonya di universiti-universiti di Jepun dan di luar Negara. Ahli lain yang utama adalah Asuka Shimada, yang lahir di Tokyo pada tahun 1974 dan mula belajar seni tari tradisi sejak berumur enam tahun. Enam tahun bermula dari tahun 1995, beliau muncul di dalam Yukio Waguri penari Buto. Asuka menjadi aktif didalam kumpulan Shinonome sejak tahun 2000, di mana beliau mempersembahkan karya solo dan kolaborasi dengan seniman lain di Jepun dan luar negeri. Sekarang ini kumpulan ini sedang mempersembahkan "HARU NO UTA"(Song of Spring – Lagu Musim Bunga) yang dicipta oleh Yukio Kawamoto dan dipersembahkan oleh Yukio Kawamoto serta Asuka Shimada. Woksyop kumpulan ini terkenal dengan metod stretching dan ekspresi muka, pertukaran tenaga, dimensi tubuh – melangkah dan berjalan sebagai pergerakan, pengurusan waktu senggang, merealisasi rasa dan suasa serta menelaah metod Hijikata.

ASWARA merupakan host(tuan rumah) kepada Buto Caravan Paris-Tokyo di Kuala Lumpur yang membariskan acara dengan collaboration bersama beberapa organisasi seni di Malaysia seperti Budaya DBKL, Kumpulan Seni Persembahan Petronas, Annex Central Market, Arts Exchange in Asia, Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Nyoba Dance and Sungei Wang Plaza. Buto Caravan Paris-Tokyo dibantu oleh Japan Foundation dan ASWARA, di bawah naungan Kementerian Perpaduan, Kebudayaan, Kesenian dan Warisan. Antara acara-acara Buto Caravan Paris-Tokyo termasuklah:

2 Disember 2008

Bicara Seni: “Encounter With Butoh Master - Katsura Kan”

Venue: Annex, Central Market

Waktu: 8.00-10.00 Mlm (Selasa)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation, Annex, Nyoba

3 Disember 2008

Worsyop Tertutup – Budaya DBKL

Venue: DBKL Space, Taman Tasik Perdana

Waktu: 9.30 Pg – 4.30 Ptg (Rabu)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation, Budaya DBKL

4 Disember 2008

Worsyop Tertutup – Kumpulan Seni Persembahan Petronas

Venue: Petronas Studio, KL Twin Towers

Waktu: 10.00 Pg – 12.00 Tgh (Khamis)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation, PPAG

4 Disember 2008

Persembahan Umum

Venue: Centre Court, Sungei Wang Plaza, KL

Waktu: 1.00 -2.00 Ptg (Khamis)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation, Sungei Wang Plaza,

5 Disember 2008

Persembahan Umum

Venue: Orchestra Hall, ASWARA, Jalan Tun Ismail

Waktu 8.30 Mlm (Jumaat)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation

6 -7 Disember 2008

Woksyop Terbuka

Venue: KLPAC, Sentul, Jalan Ipoh

Waktu: 2.00 - 6.00 Ptg (Sabtu)

10.00 Pg - 6.00 Ptg (Ahad)

Penganjur: ASWARA, Japan Foundation, KLPAC, Nyoba Dance

Untuk maklumat lanjut sila hubungi ASWARA (03-26971777 atau 0192459282), Nyoba Dance (012-3008255)

2 comments:

Ajami Hashim said...: kalau tak ada aral melintang, saya dtg tonton kat aswara ;-)

good luck doc!; December 3, 2008 11:10 PM
zubin said...: Alhamdulillah, nak2 raya haji ni pun sanggup datang, itulah peminat seni sejati, mudah2 an ada hikmatnya, sama2lah nikmatinya, jarang nih nak ada Buto di Malaysia, kini kita lebih mengenalinya, ada di TV3, SgWang Plaza, Aswara, tempat2 yang jarang kita boleh temui benda2 begini! Harap terhibur dan tercuit dan tersentuh nanti!; December 4, 2008 9:17 PM

"Now That KL Fest is Over"

2009-08-03T23:15:00.000-07:00

It was the same time last year in July that I was struggling with organising KL Fringe Festival, I becoz I was doing it all by myself, which is crazy, but I tot I could start it small for the first year. My friends in Singapore and US keep telling me that I should continue and do the festival despite all the hardships, getting the artists together, looking for space to perform, people to handle technicals, run the front office and do promotions for publicity. Well, I did it with the help of few students, which in the end having to pay them too, so I have to use money from my own pocket which is crazy. I am not some rich kids with duit melimpah-limpah. But I did it, may be for the love of the arts. This year, we have to find a different way of organising the festival. Our moto is the same, giving space to young talents, hidden talents and people who could not make it to the main stage or whose works are not suitable for the main stage. So we are re-launching the festival, hoping that it will berjalan after Hari Raya Puasa.

KL Fringe 2/2009 - ARTIFESTO

2009-07-05T07:24:00.000-07:00

Kuala Lumpur Fringe Festival 2/09

ARTIFESTO

ARTIFESTO is a newly coined word, combining two important words, ARTS and MANIFESTO. This word is chosen to be the theme of Second Kuala Lumpur Fringe Festival, 2009. The word “Manifesto” is derived from the Italian word manifesto, originated from the Latin manifestum. Manifesto is a public declaration of principles and intentions. A person's life-stance is his/ her relation with what he/ she accepts as of ultimate importance in commitments and practice of working it out in living. Roughly, it is the value system or moral code based on the intrinsic value, the personal commitments and practice of working it out in living the lifestyle. Ultimate importance may be explained by what has intrinsic value and "for its own sake".

The “Art Manifesto” has been a recurrent feature associated with the avant-garde in Modernism. Art Manifestos are mostly extreme in their rhetoric and intended for attention in seeking to achieve a new way. They often address wider issues, such as culture and society. The manifesto gives a means of expressing, publicising and recording ideas for the artist, art group or art community. Manifestos were introduced with the Futurists in Italy in 1909. Due to the internet usage there has been a resurgence of the form, and many new manifestos are now appearing to a potential worldwide audience. Manifesto is now a new communication made to the whole world, whose only intension is to the discovery of an instant cure for the artistic world.

ARTIFESTO is a renewed commitment, made by Kuala Lumpur Fringe Festival to present a selection of young, new and hidden works by Malaysian and foreign artists in dance, theatre, performance, words, visual and moving images.

Artifesto Bukan Anti-Pastor Tapi Anti-Pistol

2009-04-12T00:11:00.000-07:00

Nampaknya bulan sudah masuk bulan ke empat tahun 2009, tapi festival kecil ini masih belum mendapat sokongan apa-apa. nampaknya juga sudah ada beberapa orang yang menghantarkan proposal dari luar negara tapi masih belum ada karya dari dalam negara. Saya masih menunggu

KL Fringe 2009

2008-12-04T22:06:00.001-08:00

Arts Exchange is Asia (AXiA) and Svarnabhumi Studio is once again preparing for KL Fringe Festival 2009 in June 2009. The festival will be divided into sections:

# Theatre

# Dance/Performance

# Music

# Film

#Book/ Reading

# Visual Arts

This little festival is now open to accept new work for screening process. Please send works and description to Zubin_mohamad@yahoo.com or call +60192459282 for further information. Thank you and look forward to hear from you fellow talented artists

Apa Seterusnya?

2008-08-17T08:43:00.000-07:00

Organised Chaos@KLFF

2008-08-10T00:28:00.000-07:00

The Organised Chaos@KLFF08 was organised by Fathullah Lokman of Fathulistiwa Soundscapes. Thank you very much. Thank you to all the groups for performing and thank you audience for coming. Hope you have enjoyed the music and sounds of Malaysia's talented yound musicians.

Finale Program at KLFF08 on 8 August, 8.30pm, Stor Teater, DBP

2008-08-05T05:40:00.000-07:00

Sorry About the Cancelation of Arifwaran's Performance

2008-08-05T05:37:00.000-07:00

We are so very sorry to all friends of KL Fringe Festival 08 for the cancelation of Arifwaran's Performance. Arif could not perform due to his health condition. Hopefully he will get well soon and able to perform for us in the near future. Thank you very much for your cooperation.

KL FRINGE FESTIVAL FINALE ON 8 AUGUST 2008, DBP (OLD BUILDING) KL

2008-07-30T06:55:00.001-07:00

BLOG > KL FRINGE FESTIVAL: BAHASA JIWA BANGSA @ DEWAN BAHASA & PUSTAKA, KL, 8 AUG

Mon, 28/07/08 - 14:03PM Filed in Blog by naseem | Tags: kl fringe festival,gigs | Comments: 0

Date & Time: 08:00PM - 12:00AM 08 Aug 2008 - 09 Aug 2008
Venue: Stor Teater | Train: N/A
Address: Dewan Bahasa dan Pustaka, Menara DBP, Jalan Dewan Bahasa, Kuala Lumpur
Price: Admission is free | Contact: 03-4253 5393
E-mail: mok61@streamyx.com | Website: www.klfringefestival.blogspot.com

Bahasa Jiwa Bangsa at the KL Fringe Festival 2008 features performances by local bands Fatullistiwa Soundscapes, Lurks, Radiostar, Nervedeless and Arus. The event begins at 8pm on 8 Aug at Dewan Bahasa & Pustaka (old building) in KL, Malaysia. Admission is free.

For more info, visit klfringefestival.

KLFF2008 & 2009

2008-07-22T22:06:00.000-07:00

HELLO FRIENDS THANK YOU VERY MUCH FOR SUPPORTING KL FRINGE FESTIVAL 2008, WE ARE ABOUT TO END THE 2008 FRINGE FESTIVAL WITH A CLOSING EVENT ON 8 AUGUST FEATURING 6 BANDS. RIGHT AFTER THAT, WE WOULD BE COMPILING REPORTS FROM 2008 FOR THE PLANNING OF 2009. FOR 2009 WE ARE PLANNING TO DO THE EVENT IN JUNE AND TO BRING SOME OF THE WORK TO KUCHING FRINGE AND PERHAPS EXPORT SOME TO JOGJA ARTS FEST AND BALI ARTS FEST, POSSIBLY JAKARTA'S NEW SPACE TOO, SALIHARA. WE ARTISTS LIKE FRANCIS TANGLAO, ROHANI YUSUF DEBUT PLAY WOULD BE PRESENTED. TWO ARTISTS FROM US HAS ALSO AGREED TO COME AND PRESENT THEIR DANCE WORKS. WE WOULD BE TALKING TO VARIOUS EMBASSIES TO BRING THEIR WORK NEXT YEAR AND TO BRING WORKS FROM OTHER STATES IN MALAYSIA. WITH ONE YEAR A HEAD, WE WOULD HAVE PLENTY OF TIME TO RECRUIT PEOPLE AND TO FIND SPONSORSHIP AND PUBLICITY! THANK YOU VERY MUCH. LOOK FORWARD TO HEAR FROM YOU

Petikan Dari Riang-riang tentang KLFF08

2008-07-22T09:06:00.000-07:00

Kata Hariry:

Hah, dalam pada itu, ada sebuah festival yang dinamakan 'KL Fringe Festival' di Stor Teater, DBP (betul-betul terpinggir ni, kat stor lagi...). Ini tak ada kena mengena dengan kementerian dari daulah UMNO. Dan persamaannya, festival ini juga tak festival tetapi diselamatkan oleh perkataan 'fringe' yang bermaksud terpinggir. Hahahaha, walaupun festival ini kecil dan terpinggir, aku dapat rasakan kejujurannya dan mempersembahkan teks-teks dan filem-filem pendek baru yang segar-bugar dari ladang. Tempatnya tak perlu besar dan tak perlu 'bunting' yang banyak. Cuma jamuan nasi goreng dan teh o sudah memadai. Tapi, penonton tak kira darjat, datang menonton dan duduk di atas kerusi keras dan tak perlu juruacara majlis yang berangan nak jadi macam Juari Selamat (hahahahaha). Paling menarik, KL Fringe Festival ni disambut sama dengan Anwar Ibrahim. Pertama, debat Anwar Ibrahim dan Shabery Chik berlangsung di DBP dan sepatutnya KL Fringe Festival ada acara pada hari itu tetapi terpaksa beri laluan pada Anwar Ibrahim. Esoknya, Anwar Ibrahim ditangkap dan Jalan Hang Tuah ditutup (jalan menuju ke DBP dari Bukit Bintang). Namun, semua angkara lahanat Anwar Ibrahim ni tidak berjaya menyekat manusia untuk datang ke festival terbuang ni... Hahahaha.

Opera Jawa Di UiTM Shah Alam (Puncak Perdana)

2008-07-22T08:11:00.000-07:00

Opera Jawa yang dulunya disenaraikan didalam KL Fringe Festival 08, terpaksa ditunda penayangannya kerana masalah tempat di DBP, tarikh yang ditetapkan pada 15 Julai 2008 telah diambil oleh DEBAT Antara Anwar Ibrahim dan Sabery Chik. Tayangan filem-filem terpaksa ditunda dan ditangguhkan. Jadi tinggallah filem-filem pendek sahaja, iaitu sebanyak 6 sahaja. Setelah itu dua filem, tidak mendapat keizinan ASWARA, maka jadilah 4 penayangan, tapi kemudiannya bertambah semula menjadi 5. Apapun, saya dengar dua filem tersebut telah ditayangkan di MASKARA di Rumah Pena pada 18 Julai, yang dikendalikan oleh Fazleena Hishamuddin. Tahniah!

Apapun Opera Jawa telah ditayangkan di UiTM minggu lalu dan akan ditayangkan kembali atas permintaan ramai pada minggu ini Rabu 23 Julai 2008. Ada juga tulisan Mas Hamzah dari UiTM yang ketika ini sedang menulis thesis sarjananya tentang filem-filem Garin. Di sini saya petik tulisan beliau dari Malaysian Cinema

Beberapa komentar Opera Jawa di www.saloranseni.blogspot.com

Terima Kasih Bayan (Riwayat Jalanan)

2008-07-22T08:01:00.000-07:00

KL Fringe 08 : Emansipasi Emosi Manusia

Posted by Bayan under Riwayat Jalanan | Label: filem pendek, KL Festival,KL Fringe 08 |

Aku hanya manusia sepi yang kadangkala ingin menjerit mahukan kebisingan kemerdekaan yang sebenar. Ahhhh….dunia, adakah kau dengar ini? Ini suara hatiku!

KL Fringe Festival 2008 sempena KL Festival sepanjang bulan Julai 2008 (1-31 Julai), masih berlangsung.

Menonton KL Fringe pada 16 Julai 2008 yang lepas yang mengumpulkan beberapa filem pendek untuk tontonan umum

Kekosongan jiwa dan pengisian kehidupan yang bagaimana yang harus dipilih oleh seseorang, terkandung dalam filem pendek berjudul Tunggu Aku Dalam Seminit Lagi karya Abror Rivoi. Permainan emosi melalui lagu dan paparan pergerakan watak tanpa dialog dan dengan dialog yang penuh, sungguh mencabar saya untuk memahaminya.

Saya mengagumi mereka yang menghasilkan filem-filem pendek seperti ini. Filem pendek bukan satu kerja main-main atau ’syok sendiri’. Ia hadir sebagai pengisian rohani di tengah kemelut politik dan isu-isu semasa negara yang sebahagian besar dari kita tak mampu buat apa-apa pun. Sekadar bercakap, meluah rasa hati melalui blog dan paling teruk mungkin menyumpah seranah pihak tertentu.

Pada mulanya saya menganggap mereka yang berkarya sebegini lebih kepada ‘mencari sesuatu sebagai hujah bela diri atau escapisme’ terhadap kemelut negara yang tersangkut dengan pelbagai isu.

Seakhirnya, saya melihat ia sebagai satu disiplin yang mantap dalam memberi ruang kepada individu terutama remaja, yang kreatif dan luar biasa untuk berkarya sebebas-bebasnya.

Bak kata seorang teman yang giat dan aktif dalam bidang seni persembahan ini, yang mengatakan;

Filem pendek merupakan satu ruang untuk mereka mencabar peraturan dipelajari dan seterusnya menempatkan diri dalam kelompok blue ocean.
Blue Ocean Strategy dihasilkan oleh W. Chan Kim dan Renee Mauborqne. Kedua-duanya dari INSEAD Blue Ocean Strategy Institute. Buku ini telah terjual lebih daripada 1 juta naskhah pada tahun pertama diterbitkan dan telah diterjemahkan kepada 41 bahasa
Blue Ocean lebih kepada mencipta sesuatu yang lain dari yang ada sekarang ini.

Wonderful Events So Far!

2008-07-18T02:10:00.000-07:00

As an organiser of a small festival (that's why we called it FRINGE), I should be happy with the outcomes, especially the presentation of 6 mono/polidrama - Hamzah Tahir, Syahrul Fitri, Francis, Marlenny, Arif and my Gebu Gembira's reading. Actually, we did more than just reading for Gebu Gembira, so I am very happy. Some people reacted very positively towards all the 6 works. In fact two of the works were taken to Festival Teater Malaysia as part of the presentation. May be that's the positive attitude that I should take. Today, I got some messages from friends abroad and locally saying that we should continue and do it. Yeah, sure we have some problems with money, space, dates, food, t-shirt, leaftlet, banner, poster, logo, letter of invitations and our sole sponsor Galeri Tenaga. By the way, I decided to withdraw our application for sponsorship from Galeri Tenaga due to some technicalities. So far four officers from KEKKWA have been calling us regarding the funding and nothing is decided yet and we are about to end our festival by early August. Having said that, we are having 2 programmes that have been absorbed to the KL FRINGE FESTIVAL 2008, The Day I Met The Prince and Malam 7 Drama 7 Duri. The Biografi, Dokumen Tari by Arifwaran is a series of talks, interviews, videos about dance, curated by Arifwaran. Festival is responsibled for the final presentation of Mural Jam, curated by Fathullah Lokman, featuring 6 bands and few guest artists.

We realised that things have been difficult for us with regards to media, due to the various situations, lack of arts writers as well as lack of interest for the arts among the newspaper. Having said that, we have a little listings from NST and Berita Harian, small column in Harian Metro. Yesterday, we got a very good review on Syahrul Fitri's play, Gugurnya Kopiah Putih. Some audience even suggested to us to expand the work to a full scale production.

Jo Kukathas, a famous theatre director, suggested that we should continue to do the festival and to bring the work to JB Arts Festival next year, what a good suggestion.

Though I am very sad with some of the comments given about our scheduling and so on, we are very determined that we could do better work next year with more people, organisations and media helping us. We really appreciate all our friends, who have been working and helping us day and nite - Zamri, Iswazir, Oteng, Ismaliza, Adi, and DBP staff (Wahab, Harun & Jai) to make all presentations successful!

Some people even call us "SYOK SENDIRI" with that little festival, but I think it is important to have a little dream and make it big, especially to give the idea to the young people that it is possible to do things even in difficult times.

Tayangan Filem Sukses

2008-07-16T20:13:00.000-07:00

Terima kasih kesemua yang menghantar filem untuk ditayangkan. Kita ada satu premier film dari UITM Kopitiam Kurang Manis. Terima kasih TEKA, fakulti yang tidak membuat bising kerana menayangkan filem anak muridnya, malah Ketua Programnya, En.Norman Yusuf, yang saya segani kerana pengetahuan filemnya, serta pensyarah senior, Pak Agi, penyajak yang saya sanjungi, datang memberikan sokongan. Tak macam sesetengah institusi yang memanggil untuk membatalkan tayangan filem, suatu usaha yang tidak beberapa cerdik, kerana kita hanya menayangkan filem-filem tersebut tanpa mengenakan bayaran kepada pengkarya serta kepada penonton. Anak-anak muda ini hanya memerlukan platform untuk menampilkan karyanya.

Nanti kita sambung lagi bicara ini.

Apapun terima kasih kepada Abror, Fazleena, Azri, Fahmi, Bennylita, Amirul( yang tidak dapat menayangkan filemnya kerana belum ada kelulusan daripada ASWARA) serta Johan Arif Mazlan yang tidak berkesempatan menayangkan filemnya kerana berada di Terengganu.

Terima kasih kepada krew DBP Haron dan Jai dan terutamanya Wahab kerana memudahkan kita berkarya!

Terima kasih team KLFF Zamri, Adi, Iswazir dan Farah kerana membantu menyelenggarakan Lights! Lights! Lights! penayangan filem pendek dan doku! Kita harus meneruskan usaha ini!

KL Fringe Festival 2008

2008-07-15T05:02:00.000-07:00

8 Ogos - Mural Jam - 6 Bands and special performances by invited guests!

Starts at 8.30 p.m.

Cutenya Poster Gugurnya Kopiah Putih!

2008-07-15T04:52:00.000-07:00

Tahniah, Syahrul Fitri Musa, ramai kawan saya suka dengan karya kamu, sampai ada yang mencadangkan kamu untuk expandkan karyanya dan pentaskan sekali lagi di pentas skala lebih besar! Kool. KL Fringe Festival telah memberikan peluang dan platform untuk karya baru berkembang!

Photos from Lights On Please@KL Fringe Festival 2008

2008-07-14T10:17:00.000-07:00

Intan Diana in Arifwaran's theatre work.

Francis Tanglao-Aguas, Sari Manok Travels

Francis Tanglao-Aguas in Sari Manok Travels

Syahrul Fitri Musa and his chorus in Gugurnya Kopiah Putih

2008-07-14T08:19:00.000-07:00

KL FRINGE FESTIVAL 2008 presents

The screening of 6 shorts from local directors on Wednesday (16.07.2008)8:30pm - Stor Theater DBP (Old building) featuring:

1. TUNGGU AKU DALAM SEMINIT LAGI
dir:Abror Rivai duration: 15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
2. ANAK2 BUMI TERCINTA
dir:Amirul ‘Ariff A. Wahab duration: 25mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
3. 10 TAHUN SEBELUM MERDEKA
dir:Fahmi Fadzil duration: 35mins genre:documentary
language: English & Bahasa Melayu with English subtitles
4. KAPAL KERTAS
dir:Fazlina Hishamuddin duration: 26mins
language: Bahasa Melayu with English subtitles
5. KOPITIAM KURANG MANIS
dir: Azri Abu Hassan duration:15mins genre:fiction- drama
language: Bahasa Melayu with English subtitles
6. BILA PUNGGOK RINDUKAN BULAN?
dir:Bennylita Nasuty Ramlee duration: 15mins genre:fiction- fantasy
language: Bahasa Melayu with English subtitles

Admission is free.

TUNGGU AKU DALAM SEMINIT LAGI  dir:Abror Rivai

Sebuah filem pendek eksperimental di dalam tempoh 16 minit mendedahkan kekosongan jiwa sebagai tema kehidupan para pelaku dan watak wataknya. Ia terjadi berikutan kesendirian watak watak tersebut apabila berhadapan dengan kontradiksi zaman dan kemajuan. Setiap diri watak watak ini ingin keluar dari masalah atau belenggu kemunduran mereka walaupun terpaksa menunggu atau melakukan kejahatan untuk menang..
Director’s statement:
Setiap hari. Saya hidup di tengah tengah kota. Terutama di KL. Melihat manusia termengah mengisi kehidupan mereka. Antara untuk hidup dan pengisian kepada hidup itu sendiri. Dua tuntutan ini sentiasa berkontradiksi kerana budaya kerja di kota yang bersaing. Di dalam diri saya. Dan di dalam diri mereka.
Sewaktu manusia sibuk mengarahkan kehidupannya untuk tujuan ekonomi - pengisian kepada kehidupannya jadi tawar. Pengarahan yang berlebihan kepada tujuan tersebut membikin manusia menjadi terlalu personal dan emosional.
Bagi saya, remaja atau keremajaan itu di dalam setiap detiknya teruja untuk berubah dan menjadi dewasa. Saya telah merasainya ketika saya masih remaja.. tetapi, terserah kepada budaya macam mana mereka terdedah, didedahkan atau diberinya pendedahan. Jika tidak, mereka akan memilih jalan sendiri. Ada yang berjaya. Tidak kurang terjadi di antara mereka menjadi sunyi. Setelah terlalu lama berjalan menentang arus.
Setiap hari saya suka melihat. Sekitar pasar basah di KL semakin hari semakin banyak saya lihat manusia atau watak watak sunyi menjadi penghuni……

Abror Rivai is a full-time filmmaker; has directed & produced many shorts; currently in-progress of finishing his 50mins feature ‘Le Diable’ & a documentary.

ANAK2 BUMI TERCINTA dir:Amirul ‘Ariff A. Wahab

Filem pendek ini mengenai Engkau (watak tak bernama) yang sewel, hidupnya sentiasa bertindak mengikut akal rosak hasil sejarah lepas. Walaupun dendamnya telah terbalas dengan kematian bapanya, ‘rabak’ dulu2 masih menjahanamkan. Pembunuhan demi pembunuhan berlaku tanpa memberi sebarang impak psikologi, akal tetap korup. Setelah sekian lama, Engkau telah berjumpa dengan Dia (sahabat waktu kecil) yang berkongsi ‘minat’ yang sama. Gerak geri, tingkahlaku dan pemikiran akaliah tidak mampu dibendung atau disontot ruang lingkungnya oleh keupayaan yang lain. Pertentangan ini adalah implikasi daripada konstruksi internal yang terbentuk dari tumbuh pembesaran usia yang kental, tapi ‘rabak’ lama, masih tetap kekal.

Amirul Ariff adalah pelajar tahun 2 Fakulti Filem & Video ASWARA.

10 TAHUN SEBELUM MERDEKA dir:Fahmi Fadzil
20 Oktober 1947 merupakan hari bersejarah dalam perjuangan berperlembagaan rakyat menuntut kemerdekaan dari penjajah British. Filem dokumentari pendek ini menceritakan peristiwa-peristiwa yang membawa kepada berlakunya peristiwa mogok 'Hartal' seluruh Malaya yang dijalankan sebagai membantah Perlembagaan Federation ciptaan rejim kolonial British dan UMNO, serta kebangkitan sebuah gerakan kemerdekaan rakyat di Malaya, sepuluh tahun sebelum Merdeka.

Fahmi Reza is a self-taught graphic artist, designer and documentary filmmaker. He is committed to combining art, activism and politics to explore the role of art in movements for social change. In 2007, he directed the critically-acclaime d political documentary *10 Tahun Sebelum Merdeka*,which was awarded the Most Outstanding Human Rights Film at the 2007 Freedom Film Fest. He is currently working on a follow-up film entitled *Revolusi.

KAPAL KERTAS dir:Fazlina Hishamuddin
Kapal Kertas menginterpretasi falsafah tentang pertemuan, perkongsian dan perpisahan. Hidup ini sesuatu yang tidak pasti. Manusia hidup dan mati. Kegembiraan dan kesedihan adalah reliti kehidupan. Dewi adalah simbol manusia realistik. Beliau mengharungi arus kehidupan dengan positif, rasional, berani dan bertindak bijak. Dewi percaya bahawa kehidupan adalah ruang untuk bereksperimen, menganalisa serta mencari makna disebaliknya. Ketika Dewi selesa mengatur hidupnya dan menerima pahit manis realiti hidup, seseorang hadir untuk mengujinya. Adakah Dewi masih realistik?

Fazlina is a graduate from National University of Malaysia ( UKM )Bachelor of Art, Majoring Malay Literature and History Faculty of Social Science and Humanities & holds a Master’s Degree Counseling Psychology Faculty of Social Science and Humanities from the same uni. Actively involved in arts since her school year till current.

KOPITIAM KURANG MANIS dir: Azri Abu Hassan durasi:15mins Ah Keong, seorang peniaga kopitiam yang berusia di awal 60-an di sebuah pekan kecil menerima banyak aduan dari pelanggannya yang sudah tidak puas hati dengan kopitiam nya yang suatu ketika dulu begitu memukau penduduk di pekan tersebut. Ah Keong di bantu oleh Fatimah, seorang gadis dari Indonesia yang naif. Secara tidak langsung Ah Keong telah menjalinkan hubungan dengan Fatimah secara senyap dan tiba-tiba 'kopitiam'nya menjadi laris, ramai pengunjung datang minum kopitiam Ah Keong.

Azri Abu Hassan kini adalah tutor separuh masa di ASWARA dan pengarah filem dan produser di MayTek Production Sdn.Bhd. Tamat Diploma Perfileman di ASWARA pada tahun 2003 dan seterusnya melanjutkan pengajian filem di Universiti Teknologi MARA. Mempunyai pengalaman bekerja di industri perfileman beberapa buah syarikat seperti Persona Pictures dan Metrowealth Movie Production sebagai Pengarah The Making Of… 9 September dan BS 21.

BILA PUNGGOK RINDUKAN BULAN dir: Bennylita Nasuty Ramlee
Suatu masa dahulu di Kayangan, Punggok amat cintakan Bulan dan menyatakan hasrat ingin mengahwininya. Bulan bersetuju dengan syarat; Punggok mesti mencari semula Cermin Muka kesayangannya yang telah terjatuh ke bumi, sebagai hadiah perkahwinan mereka. Pengembaraan mencari cermin muka Bulan dibantu oleh Arjhuna, sahabat lama Punggok, yang juga berasal dari Kayangan tetapi kini telah menetap di Bumi. Punggok dan Arjhuna merentas gunung, hutan dan tasik untuk mencari Cermin Muka Bulan dan telah menemukan mereka dengan Sang Naga. Namun begitu, Cermin Muka Bulan telahpun bertukar tangan daripada Naga kepada Bigfoot, kemudiannya kepada Orang Kenit dan akhirnya terjatuh ke tangan Duyung. Berjayakah Punggok bertemu semula dengan kekasihnya Bulan?

Bennylita Nasuty Ramlee adalah Pembikin Filem Pendek, Produser dan Pensyarah Multimedia yang gemar melukis. berkelulusan Ijazah Pertama Sains Komputer (Multimedia) dan Diploma Seni Video dan Filem, Akademi Seni Kebangsaan. Turut sama dalam pembikinan filem pendek dan dokumentari seperti 'Sayap-Sayap yang Patah', 'Telefon', 'Smoke', 'Once at the Summit', 'Batossai', 'Obstacles' dan 'Comolot' serta ‘Produksi Bangsawan Megat Terawis’ oleh Seniman Negara Pak Rahman B, ‘Makyong Anak Rajah Panah’ oleh Puan Fatimah Abdullah. antaranya adalah 'Hari Ni Hari Bodo Saya Cik!', 'Ombak Sutera', 'Magicletter to Hitam', 'Ramli Sarip Ruh Zaman', 'Kisah Gajah yang Gemar Melukis', 'Taksuku', 'Lembaga', ‘Siri Animasi Inspirasi: Kenic Pup’, dan yang terkini 'Bila Punggok Rindukan Bulan?'. Pada masa ini, dia juga melukis dan menguruskan Syarikat Produksi Multimedia dan Label Muzik Bebas kepunyaannya, Pekanmaya di Ampang, Selangor.

Latest Programming! Program Terbaru

2008-07-14T00:34:00.000-07:00

KL FRINGE FESTIVAL 2008

ACARA-ACARA

LIGHTS! LIGHTS! LIGHTS!

(LAMPU! LAMPU! LAMPU!)

16 Julai

8.30 – 11.00 Malam

6 Filem Pendek Malaysia

Fazleena Hishamuddin (Kapal Kertas)

Azri Abu Hassan (Kopitiam Kurang Manis) Premier

Amirul Amri (Anak-anak Bumi Tercinta)

Abror Rivai (Tunggu Aku Seminit Lagi)

Bennylita Nasuty Ramlee (Bagai Pungguk Rindukan Bulan)

Fahmi Reza(10 Tahun Sebelum Merdeka) Dokumentari

17 – 19 Julai

8.30 – 10.30 Malam

The Day I Met the Prince (Kuo Pao Kun)

Teater Kanak (Bahasa Inggeris) Universiti Malaya

25 Julai – 2 Ogos

8.30 – 10.30 Malam

Malam 7 Drama 7 Duri

Sanggar Teater Fauziah Nawi

SWITCH ON - SWITCH OFF

BUKA SUIS – TUTUP SUIS

3- 4 Ogos Biografi

Dokumen Tari (Arifwaran)

8 Ogos Mural Jam “Bahasa Jiwa Bangsa”

Antaranya Azmil Yunor, Lurks dan Fathuliswa Soundscapes

Final Week Programme

2008-07-08T09:28:00.000-07:00

SWITCH ON - SWITCH OFF

BUKA SUIS – TUTUP SUIS

3 – 4 OGOS 2008

STOR TEATER DBP

PERCUMA

ARIFWARAN

Biografi 1,2,3,……….. (English/ Malay)

48 Jam program forum seni persembahan, teater dan tari pada siangharinya dan persembahan tari, bicara tari dan persembahan serta video tari pada malamnya. Biografi 1,2,3,……. Mengumpulkan sejumlah penari dan aktivis tari serta teater-tari di Malaysia. Persembahan ini sekaligus akan menampilkan persembahan tari yang berbentuk konseptual yang jarang ada di negara ini. Ianya akan mencabar kita tentang bentuk dan genre tari itu sendiri.

Program Terbaru KL Fringe Festival 08

2008-07-06T11:38:00.000-07:00

“Retorika”

KL Fringe Festival 2008

11 July – 4 August 2008

DBP(Dewan Bahasa & Pustaka, Old Building), Jln.DBP, KL.

www.klfringefestival.blogspot.com

Dengan Kerjasama Dewan Bahasa dan Pustaka, Galeri Tenaga dan di bantu oleh Jari Jemari.

11-16 July 2008 STOR TEATER DBP

“LIGHTS ON PLEASE”

TOLONG NYALAKAN LAMPU

11-14 July 2008

Persembahan Karya Teks Baru. Mono & Polidrama.

- Hamzah Tahir, MYTH (Mencari Yang telah Hilang). Arahan dan lakonan Hamzah Tahir, penyanyi undangan Hafiz Askiak.

- Syahrul Fitri, Gugurnya Kupiah Putih. Arahan dan lakonan Syahrul Fitri serta 11 orang barisan korus.

- Zulkifli Mohamad(phd), Gebu Gembira. Arahan Zulkifli Mohamad dan lakonan Ismaliza Ishak.

- Francis Tanglao Aguas, Sari Manok Travels. Arahan dan lakonan Francis Tanglao Aguas.

- Marlenny Deenerwan, YB JEE. Arahan M. Nasri Ayob, lakonan Marlenny Deenerwan.

- Arifwaran, TST. Arahan Arifwaran, lakonan Arifwaran dan pelakon undangan.

1. Hamzah Mohamed Tahir

Pensyarah di Program Teater, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik (TEKA), Universiti Teknologi Mara, Shah Alam. telah mendapat pendidikan formal dalam bidang Seni Lakon di Pusat Seni, Universiti Sains Malaysia. Seterusnya ke peringkat Sarjana dalam bidang Sinografi di Central Saint Martins London Institute UK, beliau juga telah terdidik dalam bidang Artistik untuk Filem dan Televisyen di Universiti of Industrial Arts , Helsinki pada tahun 1996. Pernah menyandang sebagai Pelakon Lelaki Terbaik melalui teater Tanah Bernanah di Pekan Teater Kebangsaan 1991. Sewaktu di UK, beliau terlibat dalam produksi teater Dreams (Cochrane Theatre, London 1996) Macbeth (Tricycle Theatre 1995), Henry IV (English Touring Theatre 1996) dan Out of LIFT (London International Festival of Theatre 1996). Turut terbabit dalam 5th Cairo International Experimental Theatre Fest 1993 , PQ 95 Prague Quadrennial (International Exhibition and Competition of Stage Design and Theatre Architecture) dan WOMAD 1999 di Reading UK. Di Kuala Lumpur beliau terlibat untuk produksi teater diantaranya The Cord, Tanah Bernanah, Muzikal Puteri hang Li Po, Muzikal Puteri Gunung Ledang , Raja Lear, Merdeka! Merdeka! Merdeka!, Sireh Bertepuk Pinang Menari dan Monodrama Angin Mengambang.

Menjadi Pengarah Artistik untuk Tengku Anum, Alang Rentak Seribu, Muzikal Lantai T. Pinkie. Mengarah beberapa produksi teater termasuklah Pintu, Pertemuan, Petaka, Ayam Jantan Ayam Betina dan Muzikal Jati. Dalam bidang tarian beliau mendapat pendedahan awal dalam tarian tradisional dan pernah mengikuti Bengkel Tarian Tradisional di bawah koreografer yang disanjungi iaitu Allahyarham Ahmad Omar. Selepas itu beliau berpeluang berkerja dengan koreografer seperti Professor Dr Ghouse Nassuruddin, Dr Chandrabhanu dari Bharatam Dance Company, Aida Redza, Lena Patel (London Contemporary) dan Pat Ibrahim (The Kit Kat Klub). Pengalaman yang amat berharga bagi dirinya adalah sewaktu menjadi penari dibawah koreografer dramatari klasik melayu tersohor tanahair iaitu Datin Azanin Ahmad dalam dramatari Kunang Kunang Gunung Ledang, Tun Fatimah dan Keris. Hasil kerja beliau sebagai koreografer termasuklah Muzikal Selendang Jiwa,Muzikal Pi Mai Pi Mai Tang Tu Tanah Serendah Sekebun Bunga, teater Salina, Bukan Lalang Ditiup Angin Medea, RAM, Pentas

SINOPSIS - MYTH (MENCARI YANG TELAH HILANG)

Sebuah aksi dramatik yang menyulamkan kata dan gerak.

Bila jiwa terpisah dengan jasad dan juga sebaliknya, terjadilah satu kejadian yang menyayat hati. Peristiwa dunia yang bergetar menyebabkan manusia hilang tujuan, hilang tumpuan, segala peristiwa membawa kepada satu tindakan yang diluar dugaan. Apa yang hilang? Dari sehari ke hari yang lain kita sentiasa merasa kehilangan, sedikit demi sedikit ianya memberi pengertian yang mendalam pada kehidupan manusia. Bila manusia hilang akal, hilang rasa hilang jiwa, apa apa pun boleh terjadi….namun biar hilang di mata di hati jangan.

2. SYAHRUL FITHRI MUSA

SYAHRUL FITHRI MUSA berkelulusan Sarjana Muda dalam bidang Seni Persembahan Teater dan Drama dari Universiti Malaya. Kemudian, menyambung pengajian di peringkat Sarjana dalam bidang yang sama di Universiti Sains Malaysia dan berkhidmat sebagai pensyarah di Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik (F.A.C.T) Universiti Teknologi Mara. Beliau pernah terlibat dalam projek-projek seni persembahan di peringkat antarabangsa seperti di Korea Selatan, Myanmar, Singapura, Thailand dan Indonesia. Beliau banyak melibatkan diri sebagai pengarah, pelakon, penulis skrip dan juga di bahagian pengurusan pentas. Diantara persembahan-persembahan yang pernah dijayakannya ialah seperti ‘Tingginya Menyapu Awan’ (1997), ‘Remang Di Lorong Tua’ (1998) ‘Wau Bulan’(1999), ‘Meja Bulat’ (2000), ‘Jangan Bunuh Diri’ (2000), ‘Cinta Sumirang’ (2000), ‘Kursi’ (2000), ‘Obsesi’ (2001), Merdeka! Merdeka! Merdeka! (2002), ‘Root and Earth’ ‘Ronggeng Rokiah’ (2003), ‘Puteri Hang Li Po’ (2004), ‘Present for Megawati’ (2004) ’Tunku Kudin’ (2004,2005) ‘Jerejak’ (2006) ‘Ram’ (2007) dan yang terbaru ‘Pentas Opera’ (2008). Selain teater, beliau juga terlibat dalam produksi drama tv dan filem. Terbaru, beliau bertanggungjawab menggalas tugas sebagai Penolong Pengarah II dalam filem Wayang arahan Hatta Azad Khan. Beliau pernah dinobatkan beberapa anugerah seperti pengarah, pelakon dan penulis skrip terbaik di Universiti Malaya pada tahun 1999 dan 2000. Selain itu, beliau juga menjadi Pelakon Lelaki Terbaik di Festival Teater 2001 melalui lakonannya dalam ‘Obsesi’.

SINOPSIS - GUGURNYA KOPIAH PUTIH

Sebuah political satire yang mengaitkan dua simbol yang kontradik antara kopiah dan pistol. ‘Gugurnya Kopiah Putih’ mengambil kisah seorang pelajar beraliran agama yang akhirnya menjadi seorang penjenayah. Ia bermula dari konflik seorang pelajar yang bernama Nabil yang hilang belaian kasih sayang dari keluarganya apabila terpaksa tinggal di asrama. Dia merayu dari ayahnya untuk keluar dari asrama tersebut dengan alasan tidak dapat menyesuaikan diri hidup disitu. Walhal, dia sering dibuli oleh pelajar senior. Ayahnya berkeras tidak membenarkannya keluar dari asrama. Ini menyebabkan dirinya memberontak dan tersemat perasaan dendam yang teramat sangat terhadap salah seorang seniornya sehingga berlakunya pergaduhan yang besar. Nabil dibuang sekolah kerana menyebabkan kecederaan parah terhadap pelajar senior tersebut. Selepas kejadian tersebut, sedikit demi sedikit nilai kemanusiaan yang ada dalam dirinya hilang sehingga menjadi seorang penjenayah yang dikehendaki.

3. FRANCIS TANGLAO AGUAS

Francis Tanglao-Aguas is the author of "when the purple settles," winner of the 2002 Don Carlos Palanca Award, the Philippines National Prize in Literature. He also wrote "where the carabao sleeps," and "Abuja Woman," both winners of the Audrey Skirball Kenis Playwriting Award. In April 2007, he performed his original solo play, "The Sarimanok Travels" at the University of Hawaii where he was awarded a Freeman Foundation Artist in Residence. His newest work "Ramayana La'ar," a theatrical adaptation of the sacred Hindu epic "Ramayana," received wide acclaim from the Williamsburg community and the Virginia Gazette garnering Best Play, Best Director, Best Actor, and Best Actress awards. He is also the co-editor of "Tibuk-Tibok Festival Anthology of Young Filipino Writers." Educated at the UCLA School of Theater, Film & Television with a B.A. in Theater Magna Cum Laude, and M.F.A. in Playwriting, Professor Tanglao-Aguas is founding Artistic Director of the Ateneo de Manila Fine Arts Festival and Theater Underground at UCLA. He has also taught at the International Islamic University Malaysia, Ateneo de Manila University, Kenyon College, and Georgetown University. He is a member of Asia Pacific Indigenous Plays Festival, Screen Actor's Guildand the Dramatists Guild of America. In April 2008, he will be directing the Pulitzer Prize winning "Topdog/Underdog" bySuzan-Lori Parks for William and Mary Theatre's Second Season. In 2007, Professor Tanglao-Aguas was awarded Outstanding Professor from the College of William and Mary Image Awards. He is proud of his work advancing the celebration of diversity alongside the students groups he advises such as Filipino American Students Association (FASA), Asian Student Council, Muslim Students Association, African American Theatre Club, and the newly founded International Performance Arts Exchange (IPAX). PERFORMANCE:

SINOPSIS – SARIMANOK TRAVELS

Francis Tanglao-Aguas will be performing excerpts from his one man show THE SARIMANOK TRAVELS, a solo epic inspired by the mythological roots of the Philippines fused with contemporary manifestations of the Filipino global experience. Francis previously performed SARIMANOK in Malaysia in 2003 at the Asia Pacific Indigenous Plays Festival held at the International Islamic University.

4. DR. ZULKIFLI MOHAMAD

Pernah menjadi ahli termuda, 13 tahun, dalam Persatuan Penulis Kelantan yang diketuai oleh Norhisham Mustapha. Banyak menulis sajak dan esei di majalah tahunan Sempana Kelantan. Belajar zapin dan silat dari guru-guru yang juga bapa-bapa saudaranya di Salor, Kota Bharu sejak berusia 8 tahun. Zulkifli berpengalaman menari dengan Suasana Dance Theatre Company sejak 1986 hinggalah ke produksi Tun Fatimah untuk tayangan Hari Merdeka 1997 di ASTRO RIA. Mula menghasilkan karya teater tari sejak 1993 bersama kumpulannya Teater Haus di Kuching Sarawak, sebelum berhijrah ke Bangkok dan Jakarta. Kembali ke Malaysia pada tahun 2003 dan menghasilkan produksi Tanah Serendah Sekebun Bunga yang diasaskan atas sajak karya beliau sendiri. Seterusnya menulis saja Aku Binatang Jalang sebagai tribut untuk sajak Aku karya Chiril Anwar dan terpilih untuk mementaskan karya teater tari dalam Emas Sepuluh di Istana Budaya. Mula mempamerkan karya teater tarinya sejak di Bangkok Fringe Festival sejak 1999 ke 2005. Zulkifli mula menulis drama monolog dengan Selipar Jepun yang turut dinominasikan bersama muzikal P.Ramlee untuk anugerah Best Malay Original Play di Cameronian Arts Award. Beliau kini mula mengumpul kembali sajak-sajaknya sejak 1978 untuk sebuah antologi.

SINOPSIS – GEBU GEMBIRA

Gebu Gembira lahir dari ide untuk merealisasikan sebuah cerita yang bermula dari iklan bedak batu di zaman sebelum Perang Dunia Kedua. Gebu Gembira adalah sebuah kisah wanita tua yang menjual bedak sejuk dan bedak batu di Pasar Minggu di Kampung Baru. Aminah, mempunyai kisah suka duka yang pedih di dalam hidupnya. Dia juga pernah menjadi penari istana di zaman Kubu Budaya Tengku Temenggong di Kota Bharu, Kelantan. Sewaktu perang hidupnya menjadi kucar kacir. Ini adalah skrip monodrama yang kedua dihasilkan oleh Dr.Zulkifli. Persembahan Gebu Gembira menggunakan bentuk-bentuk gerak tari dan ekspresi tubuh yang bergaul dengan dialog dan naratif penceritaan.

5. Marlenny Deenerwan

Marlenny Deenerwan merupakan graduan Seni Persembahan (Drama) dari Universiti Malaya yang juga pemegang Diploma Seni Penulisan Kreatif dari Akademi Seni Kebangsaan. Melibatkan diri dengan teater sejak 1998 dan sehingga kini telah berlakon dalam lebih 30 produksi membabitkan teater moden dan juga tradisional. Dalam bidang lakonan beliau telah meraih anugerah Pelakon Wanita Terbaik dalam Festival Teater Wilayah Persekutuan dan Festival Teater Malaysia 2003 menerusi pementasan Dewan Persidangan (M.Nasri Ayob), serta anugerah Pelakon Wanita Terbaik Festival Teater MAKUM 2005 menerusi pementasan muzikal Selendang Sakti (Roselina Khir). Turut tercalon dalam 5 finalis bagi kategori Best Actor In A Leading Role dalam Anugerah Boh-Cameronian 2006 menerusi monodrama Laut Lebih Indah Dari Bulan (Namron). Bermula 2002, Marlenny mula terbabit dalam bidang pengarahan pentas dan sehingga kini beliau telah mengarahkan beberapa produksi antaranya No Smoking Please, The Maids, The Glass Menageries, The Zoo Story, Melati & Melur serta Dari M ke M.

Aktif dalam bidang penulisan skrip televisyen dan pentas, beliau telah menghasilkan 11 buah drama yang telah dipentaskan serta lebih 20 skrip televisyen sama ada untuk produksi drama, iklan dan juga program bual bicara. Bakatnya dalam bidang penulisan lirik turut membawa beliau meraih anugerah Lirik Terbaik dalam Festival Nasyid Kebangsaan pada 2002 dan 2004. Skrip filem pendeknya berjudul Mencari Jalan turut meraih Hadiah Ketiga dalam Peraduan Menulis Skrip anjuran Finas pada 2005.

Anak jati Sabah ini juga aktif menjalankan penyelidikan ke atas teater tradisional dan dilantik sebagai Pegawai Penyelidik bagi KeKKWa pada 2006. Kini, Marlenny sedang melanjutkan pengajiannya di peringkat Sarjana dalam bidang teater tradisional di Universiti Malaya dan menjadi tenaga pengajar di beberapa buah institusi pengajian tinggi.

M.Nasri Ayob (Pengarah)

Pemegang Diploma Teater dari Akademi Seni Kebangsaan dan kini merupakan pekerja sepenuh masa dalam produksi televisyen dan juga filem. Dalam bidang teater beliau telah terlibat menjayakan lebih 40 buah produksi sama ada sebagai pelakon, pengarah dan juga pekerja produksi. Pernah meraih anugerah Pengarah Terbaik dalam Festival Teater Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur 2003 dan juga Pengarah Terbaik Festival Teater Malaysia 2003 menerusi drama Dewan Persidangan. Antara drama lakonannya termasuklah Hamlet (Faridah Merican), The Tempest (Zahim Al-Bakri), Macbeth (Ahmad Yatim), Julius Caesar (Marzuki Ali), Jejak Pahlawan (Khalid Salleh) Taming Sari (Rahman B.) dan Siti Zubaidah (Zakaria Ariffin). Manakala pementasan yang diarahkannya termasuklah Nur, Tok Perak, Sangkar Madu, Awal & Mira, Zikir Ratna, Brutus Casius dan Kereta Kencana.

Dalam bidang televisyen, beliau telah terbabit dalam lebih 20 produksi televisyen dan filem sama ada sebagai pelakon atau pekerja produksi. Antara filem yang menggunakan khidmatnya termasuklah Cinta, Diva Popular, Monday Morning Glory, Zaleha Ayam Patah dan Dunia Baru The Movie. Anak kelahiran Pahang ini pernah bertugas sebagai Pegawai Kebudayaan di Jabatan Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Negeri Selangor sebelum memutuskan untuk menjadi artis bebas serta mengasas dan menggerakkan produksinya sendiri, Mekar Budaya Production.

SINOPSIS - “YB JEE”

Sebuah komedi mengisahkan JEE, wanita berkerjaya, mempunyai seorang suami yang sering dibangga-banggakannya kerana memiliki ciri-ciri suami mithali. Suaminya sangat bertanggungjawab dan dalam kesibukan JEE bekerja, suaminya rela mengambil-alih sepenuhnya kerja JEE sebagai seorang suri rumah tangga. Suaminya menjaga anak, memasak, membasuh kain, menyediakan keperluan rumah tangga dan melakukan segala-gala yang dilakukan oleh seorang suri rumah tangga. JEE rasa hidupnya sangat bahagia malah kawan-kawannya menyifatkan dirinya sebagai seorang wanita yang sangat bertuah. Persoalannya, bertuah keeee??? ....

6. Arifwaran

Born in 1978, Arifwaran began his carier professionally at a very young age with some of Malaysia´s leading directors, choreaographers and artists. Arif studied performing arts at the Malaysia´s performing art institution, National Arts Academy Akademi Seni Kebangsaan, Kuala Lumpur. At the age of 18 he is one of the founding member of Shakti Dance Company, a company which aim on the development of feminist activities in Malaysia. Mohammad Arifwaran Bin Shaharuddin´s knowledge and interest on the forms of theatre and dance ranges mainly in the development of traditional and contemporary arts idiom. A director, playwright, actor, vocalist and a choreographer, he is now an artistic director and choreographer for his company.

Mohammad Arifwaran Bin Shaharuddin´s knowledge and interest on the forms of theatre and dance ranges mainly in the development of traditional and contemporary arts idiom. He has been involved with some of the major traditional arts masters, e.g. the late Khatijah Awang and Awang Hamzah, who are the biggest influence in understanding the need to interpretation and the accommodation of traditional form in the new representational world of urban contemporary life in Malaysia. His interest of devalued muscle work and the interpretative invisible body has moved him to a more directive approach to question the extensive influences that exist in the traditional art forms through the studies of the backbone and speech.

Arifwaran is now residing and working as a full-time artist in Germany. Recently, he has been chosen as one of the Rolex's Arts Awards 2008 finalists.

SINOPSIS: TST

TST adalah sebuah ekspresi teater fizikal yang menceritakan pengalaman hidup seorang seniman.

15-16 JULY 2008

STOR TEATER

8.30 Mlm – 10.30 Mlm.

TAYANGAN FILEM-FILEM PENDEK

ABROR RIVAI, FAHMI REZA, AZRI ABU HASSAN, JOHAN ARIF

Azri Abu Hassan – Kopitiam Kurang Manis

Azri Abu Hassan kini menjadi tutor separuh masa di ASWARA dan pengarah filem dan produser di MayTek Production Sd.Bhd.. Dia tamat Diploma Perfileman di ASWARA pada tahun 2003 dan seterusnya melanjutkan pengajian filem di Universiti Teknologi MARA.

"Cerita ini mengisahkan Ah Keong, seorang peniaga kopitiam yang berusia di awal 60-an di sebuah pekan kecil menerima banyak aduan dari pelanggannya yang sudah tidak puas hati dengan kopitiam nya yang suatu ketika dulu begitu memukau penduduk di pekan tersebut. Ah Keong di bantu oleh Fatimah, seorang gadis dari Indonesia yang naive. Secara tidak langsung Ah Keong telah menjalinkan hubungan dengan Fatimah secara senyap dan tiba-tiba 'kopitiam'nya menjadi laris, ramai pengunjung datang minum kopitiam Ah Keong."

Fahmi Reza – Sepuluh Tahun Sebelum Merdeka

Fahmi Reza adalah seorang pembikin filem yang baru mula mengorak langkah tetapi telah memenangi anugerah khas di Festival Film Freedom 2007. Filem beliau adalah subuah filem dokumentari yang mencari dan menyelidik pendapat, cerita dan pandangan para pejuang kemerdekaan sepuloh tahun sebelum merdeka.

LIGHTS ! LIGHTS ! LIGHTS!

LAMPU! LAMPU ! LAMPU!

17- 19 JULY 2008

Stor Teater

8.30 – 10.00 Mlm

Teater Kanak-kanak (English)

The Day I Met The Prince (Karya Koh Pao Kun)

Arahan Pengarah Baru, Amy Chew Mun

25 Julai – 2 Ogos 2008  

Stor Teater DBP : 9.00 Malam

Tiket RM 30(Dewasa) RM 15 (Pelajar)

TEATER MALAM 7 DRAMA 7 DURI

Persembahan monodrama dan drama pendek yang diselang- selikan dengan komposisi muzikal Iryanda Mulia Ramly.   

Singa 

Nangislah Anak 

Tukang Sapu 

Pukul 

Ayam Sabung 

Hutang 

Maafkan Aku   

Ard Omar (Pengiat Teater dari Ipoh, Perak, teater KLKU & Topeng Topeng)

Nuur Jihan Musa (berlakon Lorong Blues dan KLku)

Shahizal Arshad (finalis Bintang RTM dan pernah berlakon dalam KLKu)

Ungku Hariz Faizal (pelakon drama Ali Din dan turut beraksi dalam teater KLKu)

Raja Emy Shahril Raja Ismail (pelakon Topeng Topeng Irfan Poizi Nurzilahanim Mohd Darunai, Ezzat Hakimi, Ahmad Kamil ,Mohd. Afis, Azim Abdullah 

Persembahan anjuran Stefani dengan kerjasama Dewan Bahasa & Pustaka ini diarah oleh Fauziah Nawi yang mengenegahkan  karya-karya Baha Zai, Iryanda Mulia Ramli, Ashrin Abd Azim dan dilakonkan oleh Fauziah Nawi, Nuur Jihan Musa, Ard Omar, Shahizal Arshad, Raja Emy Shahril Raja Ismail, Ungku Hariz Faizal, Irfan Poizi, Nurzilahanim, Mohd Darunai, Ezzat Hakimi, Ahmad Kamil, Mohd Afis, Azim Abdullah    

Sinopsis  

Singa karya Baha Zain mengisahkan Singa memanggil semua binatang untuk memaklumkan tentang perletakan jawatannya sebagai raja. Singa mahu melantik di antara kalangan binatang lain menjadi penggantinya. Masing-masing cuba menonjolkan kebaikan & kelebihan agar dipilih tetapi siapakah akhirnya pengganti singa sebagai raja rimba?.   Nangislah Anak karya Ashrin Abd Azim, adalah kisah Jah ditinggalkan suaminya seorang askar di tepi hutan Kuala Kubu bersama dua orang anak kecil. Dalam ketakutan didatangi musuh, kedua anak kecilnya tidak berhenti -henti menangis. Jah cuba memujuk mendiamkan mereka.    Tukang Sapu karya Iryanda Mulia Si tukang sapu dengan kehidupan penuh kepalsuan. Pukul karya Iryanda Mulia Apabila orang perempuan cerita tentang bab pukul memukul.   Ayam Sabung Ego dan Nasib Seorang Lelaki yang kegemarannya suka membelasah orang.  Hutang Kehidupan dilingkari dengan hutang.  Maafkan Aku, cerita generasi baru dan generasi lalu.    

STEFANI kembali dengan teater Malam 7 Drama 7 Duri selepas persembahan teater muzikal KLKu dan Topeng Topeng yang telah dipentaskan pada awal tahun ini. Selain menjadi pengarah, Fauziah Nawi turut beraksi setelah aksi akhir beliau di pentas pada tahun lalu menerusi teater Lorong Blues. Teater ini turut menggabungkan penglibatan penggiat muda teater, remaja dan kanak-kanak dari Sanggar Teater Kanak Kanak Fauziah Nawi.

Sebarang pertanyaan dan tempahan tiket sila hubungi nombor berikut:  Mokhtar Adnan: 017-6797151, Azian: 012- 2726553, atau lawati blog STEFANI www.akulahrawana.blogspot.com.

Sanggar Teater Fauziah Nawi Gabung Dalam KL Fringe Festival

2008-07-06T11:30:00.000-07:00

25 Julai – 2 Ogos 2008  

Stor Teater DBP : 9.00 Malam

Tiket RM 30(Dewasa) RM 15 (Pelajar)

TEATER MALAM 7 DRAMA 7 DURI

Persembahan monodrama dan drama pendek yang diselang- selikan dengan komposisi muzikal Iryanda Mulia Ramly.   

Singa 

Nangislah Anak 

Tukang Sapu 

Pukul 

Ayam Sabung 

Hutang 

Maafkan Aku   

Ard Omar (Pengiat Teater dari Ipoh, Perak, teater KLKU & Topeng Topeng)

Nuur Jihan Musa (berlakon Lorong Blues dan KLku)

Shahizal Arshad (finalis Bintang RTM dan pernah berlakon dalam KLKu)

Ungku Hariz Faizal (pelakon drama Ali Din dan turut beraksi dalam teater KLKu)

Raja Emy Shahril Raja Ismail (pelakon Topeng Topeng Irfan Poizi Nurzilahanim Mohd Darunai, Ezzat Hakimi, Ahmad Kamil ,Mohd. Afis, Azim Abdullah 

Sinopsis  

Sebarang pertanyaan dan tempahan tiket sila hubungi nombor berikut:  Mokhtar Adnan: 017-6797151, Azian: 012- 2726553, atau lawati blog STEFANI www.akulahrawana.blogspot.com.

The Day I Met The Prince (Created by Kuo Pao Kun)

2008-07-03T20:32:00.000-07:00

TITLE: DAY I MET THE PRINCE

DATE: 17 JULY 2008 - 19 JULY 2008 TIME: 8.30pm-10.00pm

VENUE : Stor Teater, Dewan Bahasa Dan Pustaka PROGRAMME : Theater

TARGET AUDIENCE: Youth ( 11 years old and above ) and adult

SYNOPSIS : ‘Day I Met The Prince’ was created by Kuo Pao Kun in 1988, based on the French masterpiece ‘Le Petit Prince’ by Antoine Saint Exupery. The protagonist - ‘I’, is a lonely person who feels that nobody understands her. One day, she meets with a little prince who comes from planet BB88. The Little prince is looking for a solution to a problem: how to prevent his rose from being eaten up by a goat. ’I’ decides to help him and they begin their journey of discovery.

Director - AMY CHEW MUN

Actors - CHAI D SHEAN , GOH LIEW YINN , OOI LAY TENG

PRODUCTION TEAM

Adviser - PN. ROSELINA MOHD KHIR JOHARI, Production Manager - OOI LAY TENG, YEE, Music Director - RAYMOND YEE KIT LOONG, Scenographer - HO ZIE MEI, Stage Manager - HO ZIE MEI , Technical - GOH YOONG LIK, LEE XIAO WEN, Set & Prop - YONG SHI SHI, Costume - TAN SIEW BOON, Publicity - CHIA MEI LING, SYLVIA LOI, Crew - CHAN TIAM TONG, CHONG SHU YING, GAN ENG CHENG, LIM LI FUNG, SIEW HENG CHIN

Arifwaran

2008-06-30T10:04:00.000-07:00

Arifwaran is now residing and working as a full-time artist in Germany. Recently, he has been chosen as one of the Rolex's Arts Awards 2008 finalists.

Projek KL Fringe

KL Fringe 2010 - World Dance Day

KL Fringe 2010 - World Dance Day

Sayang KL Fringe From USA

Terimah Kasi, KL Fringe! Saya Sayang Awak!

KL Fringe 2010 - Film

march 6, 2010

Selepas Peristiwa: Al-kisah ke KL Fringe Film Fest

KL Fringe Fest 2008 - Kakiseni.com

Found this on the net from KL Fringe 2008

KL Fringe 08 : Emansipasi Emosi Manusia

Malaysian Shorts

KL Fringe: Film - Malaysian Shorts, di Awani Pagi

Ajami Hashim

Fringe Film Fest 2010

Terima Kasih

KL Fringe Malam Ini Di ASWARA Black Box ASWARA, 7 Nov, Jam 8.30 Malam

Dance Talk by Professor Ananya Chatterjea, UMn, at Annexe, 3 Nov, 8.30PM

Ananya Chatterjea

KL Fringe Projek Dalam Metro Ahad

Festival seni

KL Fringe:Dansteater - CETUS 6 & 7 Nov 2009

Ananya Chatterjea

Kiea Kuan Nam

Synopsis: Feminine, such a complicated and emotional. Just like a different characters but at the same time pure and gentle as water, and naive like a child.

Rathimalar Govindrajoo

Suhaili Ahmad Kamil

Zubin Mohamad

Projek KL Fringe 2/2009 - Dansteater

From Wikipedia, the free encyclopedia

Buto Caravan Paris-Tokyo - KL Fringe 2008: Dansteater

Thursday, November 27, 2008

"Now That KL Fest is Over"

KL Fringe 2/2009 - ARTIFESTO

Artifesto Bukan Anti-Pastor Tapi Anti-Pistol

KL Fringe 2009

Apa Seterusnya?

Organised Chaos@KLFF

Finale Program at KLFF08 on 8 August, 8.30pm, Stor Teater, DBP

Sorry About the Cancelation of Arifwaran's Performance

KL FRINGE FESTIVAL FINALE ON 8 AUGUST 2008, DBP (OLD BUILDING) KL

BLOG > KL FRINGE FESTIVAL: BAHASA JIWA BANGSA @ DEWAN BAHASA & PUSTAKA, KL, 8 AUG

KLFF2008 & 2009

Petikan Dari Riang-riang tentang KLFF08

Opera Jawa Di UiTM Shah Alam (Puncak Perdana)

Terima Kasih Bayan (Riwayat Jalanan)

KL Fringe 08 : Emansipasi Emosi Manusia

Wonderful Events So Far!

Tayangan Filem Sukses

KL Fringe Festival 2008

Cutenya Poster Gugurnya Kopiah Putih!

Photos from Lights On Please@KL Fringe Festival 2008

Latest Programming! Program Terbaru

Final Week Programme

Program Terbaru KL Fringe Festival 08

Sanggar Teater Fauziah Nawi Gabung Dalam KL Fringe Festival

The Day I Met The Prince (Created by Kuo Pao Kun)

Arifwaran

S elepas Peristiwa: Al-kisah ke KL Fringe Film Fest